- 胡智锋;刘俊;
近年来中国影视不断发展,取得较快进步,但就国际传播和提升文化软实力的效果而言,其影响力的发挥依然困境重重、势单力孤,这一困境与我国当前政治、经济领域的国际地位极不相符,中国影视软实力亟待提升。影响力是中国影视软实力提升的主要目标,影视的影响力由浅入深,至少可以划为三个层面:知名度、美誉度、认同度。制约影响力的发挥因素则主要取决于物态层面、制度层面和精神层面。就应对方略而言,"知名度"是"接触"问题,"美誉度"是"品质"问题,"认同度"是"价值"问题,中国影视影响力的提升对策也需据此筹划。知名度的提升需要产业支撑、平台保障、语言拉近和活动借力;美誉度的提升需要独特符号的深度开发、体验感受的共性寻求、硬性理念的软化处理;认同度的提升需要自塑力和他塑力的结合,自塑需要通过主动设置中华文化价值焦点引导价值认同,他塑需要通过借力海外作品中的中国形象强化价值认同。
2017年06期 v.33;No.159 1-8+18页 [查看摘要][在线阅读][下载 158K] - 居其宏;
吕骥、贺绿汀二人公开宣示的音乐主张、观点、理念以及与之相伴随的各种音乐实践行为,渗透着不同的哲学思想和哲学倾向,关乎反映论之机械论和能动论、历史观之历史唯物论和庸俗社会学、认识论之唯物辩证法和唯心主义三大范畴。对此进行解读和反思并为之做出哲学定位,科学评估其影响,非但为主动承担这一使命的当代学者提供丰富的思想材料和宝贵的精神遗产,也更加深刻地反映出马克思主义音乐观中国化建构历程的艰苦性和曲折性。
2017年06期 v.33;No.159 9-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 165K] - 虞吉;张陈月;
新世纪新十年以来,中国电影产品格局发生了明显变化,首先,《失恋三十三天》《桃姐》《致青春》《中国合伙人》等中小成本电影集中出现,形成"现象电影"现象;其次,神怪大片取代占据银幕十年之久的古装大片;再次,以《心花怒放》《煎饼侠》《港囧》《夏洛特烦恼》等为代表的疯癫喜剧院线大卖票房飘红。而2017暑期档,以《战狼2》代表的特战英雄电影又呈现"高爆效应"。这四大类影片成为新世纪新十年中国商业类型电影的主导和显面,但在现象的背后却深隐着创作生产、市场和观众纠缠互动的动力学缘由。
2017年06期 v.33;No.159 19-25页 [查看摘要][在线阅读][下载 129K] - 刘祯;
挪威文《梅兰芳》的作者诺达尔·格里格(Nordahl Grieg,1902-1943)在挪威是一个响亮的名字。他出生于卑尔根,挪威文学史称他为"卑尔根诗人"。格里格对中国人民怀有深厚的感情,被萧乾誉为"北欧的斯诺"。格里格笔下的北平文化,特别是独具东方特色的京剧文化无疑是别开生面的,格里格以西方人的幽默感,看到了中国剧场文化的特征。在特定的文化氛围中,戏曲文化经千年的演变发展,有其厚重的历史积淀,因而格里格对中国舞台是心存敬仰的。他对京剧角色出场的详细描绘可以见出他的艺术欣赏和感悟力。也注意到了中国戏曲"技艺上的准确性"。格里格对梅兰芳充满了钦佩,格里格对梅兰芳表演所构筑的艺术世界,通过现场的体验来领会,又对其做了生动细腻的现象学描述,从而激活读者的艺术感受。格里格的《梅兰芳》有它的文献价值,无论是挪威人还是中国人,都能从字里行间的描述中感受到九十年前梅兰芳演出的真实场景。但同时,这篇文章也留给我们许多疑问和谜团。
2017年06期 v.33;No.159 26-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 441K] - 邹元江;
跨文化戏剧交流的核心是进行异族文化的深度对话,探索经典剧目的跨文化演出对原生文化和接受方文化产生的影响,尝试让跨文化双方国度的年轻人如何从他们自己的文化及其他文化出发来互文性接触理解各自的经典剧作,同情的理解人类文明的多样性和共通的人性基础。这才是中西跨文化戏剧真正得以传播交流的奠基之石。英国大学生《梦南柯》英中演出的跨文化意义正体现在这里。
2017年06期 v.33;No.159 33-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 丁方;
"中华民族伟大复兴"作为21世纪强音已得到了全体中国人高度认同,而民族复兴的核心价值呈现应是文化的全面复兴。因此我们需追溯东方古代文化精华最重要的失落点,它蕴含在中华民族迁徙史之中。从上古迁徙时代起,部族首领的英雄气质与事迹便成为人民颂扬的对象,"昆仑神话""山海经"成为中华民族的准史诗模板,"昆仑玉文化"则成为中华民族高尚血脉代代传承之信物。我们推出的"东方文艺复兴"将成为把"中国文艺复兴"包涵在内的更为完整的理念,它一方面与西方文艺复兴对应,另一方面又成为中国文艺复兴的愿景,既有效覆盖"一带一路",同时又贴切阐释"人类命运共同体"的内涵。"中华民族伟大复兴""中国文艺复兴""东方文艺复兴"是同一事物在学理层面上的三种不同表述方式,它标志着中国从地域文明走出,参与全球治理与世界文明秩序构建的重大转变。
2017年06期 v.33;No.159 38-43+69页 [查看摘要][在线阅读][下载 144K] - 高迎刚;
就我国大多数地区而言,当前的公共文化服务体系建设面临着资金投入不足、服务质量和效能低下、群众参与积极性不高等诸多现实问题。PPP模式的选择性引入和规范化实施,带来的不仅是数量可观的社会资金与相对专业的实用技术,更能够通过社会力量的介入,在加强基础设施建设的同时,起到提高公共文化服务质量、提升政府公共文化服务效能、调动群众参与活动积极性的重要作用。山东省东营市的"数字文化广场"建设,就是一个较为成功地运用PPP模式开展公共文化建设的典型个案,为我国公共文化服务类PPP项目的实施和推广提供了宝贵的经验。文章基于对PPP模式的基本含义、发展现状及典型案例分析,结合我国现代公共文化服务体系建设的实际情况,提出了以分区域、分阶段、分层次为"路线图"的PPP模式实施路径,并在此基础上提出了由分级负责、明确职责、法律规范、强化监管等一系列措施构成的保障机制,以期推动公共文化服务类PPP项目的健康有序开展。
2017年06期 v.33;No.159 44-51+186页 [查看摘要][在线阅读][下载 159K]
- 张其凤;
如果我们对改革开放以来暨1981年5月至2016年5月中国书坛这36年的发展历程加以审视,就会发现:书协、展览、教育,这三个词汇,成为见证这一历程的关键词。具体而言,中国当代书法的复兴之路以各级书协机构的建立尤以中国书协的建立为起点,以如火如荼的展览热为标志,以逐渐升温的教育热为可持续性发展的保障,在目前则以展览热降温,教育热升温为转型的特殊标记。
2017年06期 v.33;No.159 52-59页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 杨杰;杨婕;
艺术生产理论为我们研究艺术的嬗变提供了有力的支撑,同时也高屋建瓴地引领了当代艺术生产实践。以此反思,近年来我国的艺术生产出现了异化的倾向:过分注重艺术生产的商品性以及艺术作品的商业价值,在一定程度上忽视了艺术的意识形态性,遮蔽了艺术作为一种社会意识形式所应有的精神品格,片面地凸显艺术消费与艺术生产的关系等问题,诸如此类现象值得我们深入探讨。鉴于此,深刻而全面地解读艺术生产理论,方能正本清源、甄别优劣,为当下艺术生产实践走出误区指明方向。
2017年06期 v.33;No.159 60-63+81页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 唐海龙;
目前微电影在国内呈现出爆炸性的发展趋势,对微电影叙事艺术的研究也成为学界热点之一。文章对照传统电影相对闭合的叙事模式,讨论微电影在新媒体的全新传播方式中延续、发展与改造传统电影叙事模式而形成的若干特征,继而结合对非闭合的"断片"叙事传统的追溯,构建微电影碎片化特征的全新解读视角,以探究新媒体条件下的微电影在何种意义上能够对闭合叙事传统实现真正意义上的突围,从而最大程度地挖掘微电影自身可能具备的开放潜质。
2017年06期 v.33;No.159 64-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 115K] - 傅守祥;
艺术与人生的关系一直是文艺理论史上的重要话题,"为人生"与"为艺术"之争更是几度交锋,如何实现二者之间"和而不同"式的互助双赢是需要在实践中不断反思与总结的。当代大众文化的诸种艺术呈现中的喜剧性审美出现了普遍性、蔓延性的精神偏差,娱乐化过度、"三俗"作品猖獗等"伪喜剧"现象甚嚣尘上。此种文艺乱象从内部分析则主因是将"艺术与人生"关系剥离、淡化、错位甚至倒置,将"为人生"庸俗化、低俗化甚至恶俗化。低俗不是通俗,欲望不代表希望,单纯感官娱乐不等于精神快乐。对于大众文化生产的段子化、杂耍化、拼贴化、感官化以及"养眼"与"愚乐"式审美噱头横飞等时疫,坚守喜剧精神、焕发喜剧美学所蕴含的批判精神、智性清透和通俗智慧至关重要。鉴于当前的审美乱象和文化迷失,亟需将兼具中华传统美学特色与现代美学精神的"人生论美学"发扬光大,以此为核心实现新世纪的美学自觉与文化自觉,以切实的"审美介入"矫正文化时弊,并推动重建文艺的"公共性"与审美伦理。
2017年06期 v.33;No.159 70-74页 [查看摘要][在线阅读][下载 113K] - 侯文辉;万江;
戏曲文化传播与大众媒介的发展互为因果,"互联网+"媒介变革使传统戏曲影响愈益广泛。文章讨论"互联网+"时代跨界融合的"互联网+戏曲"传播模式的兴起;通过对"互联网+戏曲影像"与"戏曲微动漫"传播模式及其变迁的分析,指出"互联网+"视域下戏曲大众化传播与现代性、日常生活、认同建构关联紧密。文章进一步立足期待视域理论,对"戏曲微动漫"编码与接受进行传播学分析,揭示从大众"集体的浏览"到个体"深度的凝视"作为完整的戏曲微动漫传播、接受过程,既是一个对传统戏曲文化"祛魅"的过程,又是一个在受众连续性变化的经验视野中,不断呼唤戏曲文化"返魅"的能动过程。既"祛魅"又"返魅"构成了"戏曲微动漫"全部的文化价值与传播意义。
2017年06期 v.33;No.159 75-81页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K] - 赵天为;
中英版《邯郸梦》通过表演形式上的语言、动作、道具,以及精神内涵上的烘托、反衬、反讽和诠释等方式,完成了作品各部分的有机链接,构建了两种文化、不同剧作之间的有机融合,使之相辅相成、相得益彰。在实现跨文化戏剧创作的有机链接方面做出了有益的实践与尝试。当然,此剧仍然存在一些有待改进的地方,比如汤、莎剧作转换时还有些生硬,舞台呈现还存在东西方戏剧因叙述节奏不同所带来的割裂感等,这些还需要在今后的演出中不断磨合提升。
2017年06期 v.33;No.159 82-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 110K] - 安燕;
中国抒情传统"情"之本质化、本体化的倾向,"情"之悲感的格调和叹逝的情怀在费穆的电影中达到了至今难以超越的纯度和高度,他开创了中国电影独特的"叹逝"美学。费穆超越进步主义时代的意识形态压力而表现出的对中国传统"思想的根本精神"的守护和传达,是一种"反向辩证"的姿态。对道德自律和个人理性的信念来自他对儒家修身思想在知识和精神上的直觉与修炼。
2017年06期 v.33;No.159 86-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 122K] - 刘红娟;
借烟花女子与士人情缘来谈论政治,是中国思想史上的一大传统。自明清易代以来,柳如是与钱谦益的姻缘与离合就是一个焦点问题,且实质上成为知识分子思想反思的隐喻行为。即便是陈寅恪和刘斯奋笔下的柳如是,也更多成了知识分子心目中对历史思考的代言角色,而对其人的意义上的女性命运和思想独立着墨不多。吴琦执导的电影《柳如是》突破了传统的话语理路,从俗世生活的庸常中发现人的真心真情,拍出了这一题材的"三感"与"三气"。"三感",就是时代感、人生感和美感;"三气",则是正气、才气和大气。
2017年06期 v.33;No.159 92-95+135页 [查看摘要][在线阅读][下载 120K] - 仝妍;
在中国传统的文化遗产中,各民族、各地区的民间舞蹈既是历史的传统也是现代的基础。传统自然经济的持续性,造就了中华文化的持续性,并且历经动乱与分裂的洗礼而不断得到充实升华。当一个新的、多民族的现代民族国家开始被想象之后,其内容也开始通过各种手段被模塑、改编和改造。在这一过程中,语言、艺术在意识形态层面,担负起"国族化"改造的核心力量。民间舞蹈话语从地方性向国家性的转化,既是新中国"国家现代性"独特历史建构的结果,也是新中国舞蹈"中心化"的价值趋向。文章追溯新中国成立前后,作为"国族化""中心化"改造的核心力量,民间舞蹈如何从散沙式的生存状态经过脱域升华为凸显民族文化特征的现代舞蹈体系。
2017年06期 v.33;No.159 96-102页 [查看摘要][在线阅读][下载 132K] - 张占平;
龙狮舞文化随时代的变迁而不断衍生出新的内涵,以中华民族的图腾文化为基点,以多元融合的民族精神为核心,以人类文明共享为最终旨归,是一种吉庆、祥瑞的节日民俗文化。在重视民族精神弘扬的当下,龙狮舞文化的传承尤为重要。应充分发挥大学作为龙狮舞文化传承主阵地、大学生作为龙狮舞传承主力军的作用,强化校园龙狮文化,凝炼校园龙狮运动精神,营造校园龙狮文化氛围,从而达到龙狮舞教育价值实现的愿景。
2017年06期 v.33;No.159 103-107+193页 [查看摘要][在线阅读][下载 119K] - 杨振和;王诗悦;
中国高等院校艺术教育主要分为专业型艺术教育、综合型艺术教育以及交叉型艺术教育,文章主要论述交叉型高等艺术院校在艺术教育管理中存在的问题及相应解决办法,交叉型艺术教育具有很强的学科交叉融合、学科设置较新的特点,因此主要面临着教学体系不够成熟、人才培养缺乏创新性与实践性等突出问题。应对策略有:建立成熟的学科体系、建立厚基础宽口径的艺术教育培养模式,组建资源共享的交流平台,加强学科之间、学院之间、学校之间以及校企之间的交流与融合,多方联合共同推动高等院校艺术教育的发展。
2017年06期 v.33;No.159 108-110+140页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K]
- 蓝凡;
分类是人类知识的需要。艺术类型是艺术发展的必然结果,也是艺术发生和发展过程中多样性和丰富性的结果。艺术分类的哲学,也就是艺术本质的规定性。艺术分类的两大刚性原则是统一性原则和稳定性原则。艺术类型的三大分类模式,指的是大类分类模式、基本分类模式和细化分类模式。基本分类模式是人类对艺术分类最基本的思考结果,大类性的艺术分类不是根据艺术各自的媒材(表现材料)和技艺叙事的基本特征,而是按照艺术的总体行为特征,对其进行抽象的大类归类,细分化分类则是一种对艺术基本类型进行的再分类。艺术类型是对艺术进行分类的结果:艺术分类是对艺术特征抽象化的结果,艺术分类也是对特征认识稳定化的结果,艺术分类更是对特征标准统一化的结果。
2017年06期 v.33;No.159 111-115页 [查看摘要][在线阅读][下载 176K] - 李世涛;
在中国当代美学史上,学界对《1844年经济学—哲学手稿》的讨论非常热烈,其影响也非常大。但是,学界对《1844年经济学—哲学手稿》的理解存在着很大的差异,有必要加强这方面的研究。文章从具体文本出发,结合学术史,梳理、分析、评价新时期以来美学界对《手稿》的性质和地位,"自然的人化","两个尺度",美的规律,"劳动创造了美",以及21世纪《手稿》研究的新进展。《1844年经济学—哲学手稿》的基本思想构成了诸如"实践论美学"等中国当代美学流派的理论基础,其具体观点对美感、美的规律、美的起源、美的欣赏等当代美学理论也产生了重要的影响。21世纪,美学界重新研究了《手稿》的生态思想、身体美学思想,挖掘了其多重美学价值。《手稿》美学思想异常丰富,我们应该在其文本和学界研究成果的基础上,继续深化其研究,并推动当前美学的发展。
2017年06期 v.33;No.159 116-135页 [查看摘要][在线阅读][下载 273K] - 梁晓萍;
艺术与艺术自律都是生成物,艺术自律的生成伴随着人们对艺术功能及其存在样态的理解;现代性艺术的形成之路,也是艺术"自律"化的过程;艺术自律的实质是艺术与其他社会领域的分化。艺术自律天生携带着一种魔咒式的矛盾:过分强调自律,则艺术会因符号隐喻过多不被理解而遭到排斥;而放弃独创性的形式思索,艺术又会变为毫无意义的形式涂鸦。艺术自律生存的氛围已渐式衰微,然而在今天这缤纷却又充满乱象、自由却又目的性很强的艺术氛围中,艺术自律还有重提的必要:为重赋艺术创作主体以责任与担当,为将斑斓色彩中沉迷的欣赏主体重新拉回,为使艺术作品重新恢复其光韵。当然,也要警惕对于艺术自律的过度阐释与打着艺术自律旗号放弃责任的艺术行为。
2017年06期 v.33;No.159 136-140页 [查看摘要][在线阅读][下载 122K] - 郭必恒;
中华民族传统艺术理论中的"形"与"神"具有对立统一的辩证关系,形神观念对于艺术创作影响极大,是具有鲜明特色的民族艺术理论建构基石之一。这两个概念的提出和二者辩证关系的阐发是在我国先秦时期完成的。形,是指事物的外部形态,经过哲学阐释,带有了赋形和形变的含义,成为中国文化中的重要观念;神,最初指事物之灵,随着时代发展和社会进步,神道不断衰减,理性精神持续滋长,"神"渐渐变为了神志和精神,它也是中国传统人文思想中内涵深邃的观念。这两个概念最初是分列的,彼此之间最早产生聚合的内在逻辑是在老子思想里。管子、荀子和庄子都辨析了形神的辩证关系,尽管其侧重点都因他们相异的哲学倾向而不同。庄子首次阐述视觉艺术的形神关系和文学与音乐的言意关系,基本形成了较为完整的文艺形神观。先秦时代的形神思想是建立在长期积累的文艺创作实践基础之上的,这一时期形神兼具的作品和文艺形神观是后世中国艺术继续发展的基础。
2017年06期 v.33;No.159 141-146+160页 [查看摘要][在线阅读][下载 143K] - 郁火星;
阿比·瓦尔堡是20世纪西方最具影响力的文化和艺术史家之一,一生充满传奇色彩。他所建立的瓦尔堡图书馆,以其独特的收藏和编目方式吸引了世界各地的学者;他生前提出的种种学术主张,从图像学到文化研究,从心理学到人类学研究,最终都结出了累累硕果。他所开创的瓦尔堡研究院今天已发展成为世界上首屈一指的文化和艺术研究机构,其开创性研究方法,吸引学术精英的独特魅力,独一无二的图书资源,无可比拟的科研和教学成就,使其在西方学术界享有盛誉。
2017年06期 v.33;No.159 147-153+168页 [查看摘要][在线阅读][下载 614K]
- 汪振城;
设计学及其设计美学学科在中国的建设发展之历史较短,与之相关的中国设计美学研究经历了由工艺美学、技术美学到设计美学的三个阶段。这反映出学界对设计学和设计美学学科性质及其研究对象的意见分歧。虽然每一个阶段都产生了大量的研究成果,尤其是技术美学阶段的一些成果对设计美学中的相关问题有着深入的思考,但整体学术质量参差不齐,学界对设计美学学科性质及其研究对象等问题的理解上还没有取得共识,存在着较大的偏差和混乱。我们通过回顾和反思,对这一问题的解决提出当下的思考和展望。
2017年06期 v.33;No.159 154-160页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K] - 支林;申思铭;
中国的漆文化有着七千年的长远历史,它不但蕴含着我国民族的审美价值,也代表了我国丰富的文化内涵。随着社会的变革与科学的进步,再加上其他工艺美术对漆工艺的影响,战国时期漆器制作的装饰工艺和使用价值达到了第一次兴盛。两汉尤其是西汉王朝,漆器的工艺在战国与秦代的基础上推陈出新,更是涌现了很多精致灵巧的漆器。文章从海昏侯墓及"孔子漆器屏风"的思想性出发,探究汉代漆工艺的思想文化及传统装饰工艺对现代漆艺的启发。
2017年06期 v.33;No.159 161-164+219页 [查看摘要][在线阅读][下载 445K] - 张成义;李群英;
千百年间,土族人的身世就像谜一样,他们居住在青海省,彼此之间相互帮助,和谐生活,为青海省的民族文化作出了卓越的贡献。历史上,土族祖先历经硝烟战火,才从祁连山迁移到河湟谷地居住生活,也正是因为这样一次又一次的迁徙与融合,才产生了如今土族文化的绚烂多姿。土族文化的绚丽可以通过他们的传统服饰展现出来,传统的土族服饰具有非常华丽与端庄的特点。
2017年06期 v.33;No.159 165-168页 [查看摘要][在线阅读][下载 303K] - 唐晓岚;陈丽;
解构主义理论1967年由哲学家德里达提出,它意图打破现有的单元化的秩序。20世纪80年代,解构主义理论被建筑领域广泛运用。室内设计的发展相当迅速,在后来人们的室内设计创作实践中也渐渐运用到许多解构主义手法,但是,解构主义理论在室内设计中所呈现的大多是一种不完整的状况,还没有成系统。文章阐述了解构主义室内设计的创作观念和解构主义室内设计的创作手法,探索总结了解构主义室内设计的典型、常用的创作手法,即分解破碎、蜿蜒曲线、重叠交融。
2017年06期 v.33;No.159 169-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 306K] - 王旭青;
谱式是承载曲思乐意的符号表征,是视觉化象征符号的集合体,其"能指"部分体现为一种物象形态的声响逻辑,其"所指"部分则蕴含着创作主体、表演者和聆听者的价值取向与文化逻辑。谱式具有主体间性、非确定性和通用性三大属性,兼具"记录声响""存储信息""传承文化"与"表达观念"等功能。反思谱式的符号学价值不仅仅体现在对音乐谱式、记谱法、演奏法的音乐传承与传播的方式及其载体属性的诠释,还体现在对音乐文化在其历史演变过程中的外化表现的解读。
2017年06期 v.33;No.159 174-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 788K] - 石蔚;
《拐磨子》是流传于山东淄博、济南等地的五音戏优秀传统剧目之一,属于二人小戏。小戏表现了那个时代老百姓勤劳善良的优秀品质,表现了普通百姓对美好生活的热爱与向往,具有鲜明的时代特征与人民性。剧本高度凝练,生活气息浓郁,舞台呈现雅俗共赏的形式美样式,获得了观众的心理共鸣和认同。唱腔音乐运用了旋律欢快、极富跳跃性的曲牌【逗歌】,欢快的旋律与鲜明的节奏默契精准地配合了演员的表演。小戏以小见大,轻松愉悦,且富有生活情趣,历经几代艺术家的传承发展,以愉悦性和大众化的审美价值取向,凸显其艺术价值和审美价值。
2017年06期 v.33;No.159 182-186页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 喻意;
近年来,音乐创造力研究在国外成为热点。但我国相关研究还处于起始阶段,尤其是对于音乐创造力度量的研究还未开始。文章着重剖析音乐创造力的内涵,并对音乐创造力的量化测评与质化评估进行研究述评。
2017年06期 v.33;No.159 187-193页 [查看摘要][在线阅读][下载 125K] - 赵骥;
文章从话剧文献与话剧史研究的关系出发,通过对相关史料的考证,论及早期话剧史开端年代考证问题、重新认知新剧人物,并论述话剧演出剧目、剧场等问题,以及早期上海话剧运动的相关情况。作者指出,深入发掘话剧史料,进一步整理话剧文献,对于话剧史的研究,至关重要。
2017年06期 v.33;No.159 194-202页 [查看摘要][在线阅读][下载 810K] - 王定勇;
"方卿羞姑"最初是苏州弹词《珍珠塔》中的情节,《珍珠塔》的故事被改编成其他样式的说唱文艺,"方卿羞姑"也有了很多变体,扬州弦词移植方卿的故事。清代后期,流行于长江下游地区的弹词、道情、宝卷、鼓词、说因果,都有《珍珠塔》曲目,故事大意不变。形成于清末民初的各地方戏,都演绎《珍珠塔》故事。"方卿唱道情羞姑"是故事的高潮,集中反映了普通民众改善生活境遇、渴望扬眉吐气的强烈心声,表达了他们对嫌贫爱富、为富不仁者的痛切愤慨。唱道情作为这一场次的精华部分,也随着"方卿羞姑"的不断重演而变得家喻户晓。"方卿羞姑"不仅在各类艺术舞台上经久不衰,还通过报刊、广播、唱片、电影广泛传播。"方卿羞姑"架起说唱与戏曲之间的桥梁,实现了两者的相互影响与良性互动。
2017年06期 v.33;No.159 203-209+228页 [查看摘要][在线阅读][下载 153K] - 胡丽娜;
晚明传奇文本为士人作家所创作,描写士人生活,反映士人好尚。以晚明传奇为切入点对士人价值观念做戏曲文化学解读可以发现,晚明传奇中所体现的士人在对人生正道的思索、义与利的取舍、情与理的权衡等方面的价值取向,既延续传统范式又有嬗变发展,呈现出承续与更迭相交织的特点。
2017年06期 v.33;No.159 210-213页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 王威;金顺爱;
瓦格纳于19世纪40年代创作的《汤豪塞》并非成熟的"乐剧"作品,但正如瓦格纳自己所讲,这部作品预示着他在创作上迈出了重要的步伐,在瓦格纳的诸多作品中亦占据独特的地位,为此后瓦格纳成熟时期的诸多作品的创作奠定了理论与实践基础。在音乐上,不论是主导动机的运用、过渡连接的写作,抑或是和声与配器色彩的成熟运用与探究,皆在《汤豪塞》中有所预示。而在戏剧方面,如戏剧性与人物刻画方面,《汤豪塞》从某种程度上较瓦格纳之前的歌剧更为复杂,这部歌剧更是预示了之后《指环》与《帕西法尔》的创作。作为戏剧大师的瓦格纳在这部歌剧中强化了剧中个别人物本身与不同人物之间的对立统一,极大地采用了辩证式的戏剧手法,加强了全剧的戏剧张力。对于演唱者而言,分析剧中的戏剧冲突及其音乐表现,是理解与演唱《汤豪塞》各角色的关键与前提。
2017年06期 v.33;No.159 214-219页 [查看摘要][在线阅读][下载 483K] - 赵树望;周武忠;
高速的城市化进程助长了城市的同质化倾向,碎片式与多元文化结合的冲击也使得城市景观渐渐失去自有独特的文化属性,建构城市特色景观文化很有必要。文章通过城市历史景观保护的研究为切入点,提出了特色景观文化的建构原则,并以审美体验下的文化认同为依托引入象征理论,尝试揭示隐藏在景观文化背后的运行机制。文章还涉及城市特色景观文化的表达策略,总体来说意在唤起对于当代城市特色景观文化塑造的重视。
2017年06期 v.33;No.159 220-222页 [查看摘要][在线阅读][下载 89K] - 李朝霞;
13至16世纪的波斯细密画"几何风"经历了以东方元素及建筑装饰样式介入的发展历程。以巴扎德为代表的画家推动了这种细密画风格的形成。"几何风"以肃穆的几何形式和鲜艳的色彩主导了细密画艺术语言,成为了贯穿13-16世纪波斯细密画艺术的重要特征。尽管早期的波斯细密画深受"中国风"影响,并更多地体现在对文学作品的形象化和叙事层面的表达,但巴扎德和穆哈马迪等波斯细密画艺术的代表们,在形式探索的过程中不断在文字基础上进行新范式的拓展,使细密画艺术在新大不里士画派时期成为特色鲜明的装饰画艺术。这与王朝统治者们的爱好密不可分,也体现了巴扎德等人从东方绘画中汲取营养的现象。本文通过对色拉子画派至新大不理士画派时期艺术特征的比较分析,认为这种"几何风"起于波斯诗歌并逐渐摆脱诗歌插图束缚,成为相对独立的书籍装饰画艺术。并在此基础上,又对"几何风"范式特征以及在新大不里士画派后期走向式微的原因进行了讨论。
2017年06期 v.33;No.159 223-225页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 吴秀梅;
景德镇陶瓷艺术作为一门历史悠久的传统手工技艺,在中国历来就是以父传子、徒承师的方式传承的。但由于近代初年资本主义经济的发展,外国先进机器和技术的引进,新的生产方式的出现,要求有大量能适应机械化生产的工人。因此,传统的父传子、徒承师的技艺传承方式便逐渐行不通了,代之而起的是新的教育模式下培养的陶瓷技术人才,陶瓷职业学校的建立正迎合了新式人才的培养模式,这便是景德镇陶瓷教育的初步改革。文章从以下四个方面阐述:其一,景德镇新机器的引进需要大批陶瓷专业人才;其二,实业救国运动的兴起提倡培养新式人才;其三,战争的频繁促使改革陶瓷艺术教育;其四,思想观念的更新。
2017年06期 v.33;No.159 226-228页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 张冰冰;
文章通过对西方生态哲学发展的历程以及中国传统"天人合一"思想的分析,研究家具产品绿色设计应遵循的理论基础,通过对高迪的家具设计分析,论述顺应自然的绿色设计方法;通过对米兰家具展上的瓦楞纸家具设计分析,论述循环节俭的可持续绿色家具设计方法。设计师在家具产品设计过程中,应运用环保、可循环利用、顺应自然的设计理念,培养消费者的社会责任感,引领绿色、环保的消费时尚。
2017年06期 v.33;No.159 229-230页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K]
- 叶海;
涵育大学生的传统文化自信是高校履行办学使命的重要职能、推进立德树人的重要内容、维护文化安全的重要体现。引导学生在对待优秀传统文化方面做到准确认知其整体呈现、深度体悟其主流意蕴、真心认同其精神内核以及自觉践行其价值取向,是高校涵育大学生传统文化自信的核心任务。为此,高校应在课堂教学、校园生活、社会实践等三个方面深入探索,不断增强涵育大学生传统文化自信的针对性和实效性。
2017年06期 v.33;No.159 231-232页 [查看摘要][在线阅读][下载 81K] - 高金龙;
在中国美术史上,文人对于绘画的关注和参与,不仅体现出文人情感投射的作用,还开辟了文人特有的绘画方式。在绘画历史的进程中,宫廷绘画造成了文人融情的矛盾,这种现象促使文人对绘画的其他选择,而写意画适应文人方式,更利于自身情感的艺术表达和体验,以书入画和具有文人品质的梅兰竹菊,最终成为文人融情特质的绘画类型。
2017年06期 v.33;No.159 233-234页 [查看摘要][在线阅读][下载 80K] - 姚远;
列维-斯特劳斯认为艺术作为社会文化交流的符号系统,传播是艺术的本体性质。他就艺术形式"裂分表现"的相似性问题对文化传播学派的观点提出质疑,触发他在艺术研究中的传播意识。神话研究作为列维-斯特劳斯人类学思想的核心组成部分,也是体现其艺术传播研究旨趣的重点所在,无论是前期对图腾制度的思考,还是后期对神话传播和神话构造的分析,都涉及到艺术传播问题。对其艺术传播思想的挖掘和探讨不仅为作为新学科的艺术传播学的学科建构提供理论资源,也对当下诸如影视艺术传播、跨文化传播的分析研究具有非常重要的启示意义,为艺术传播拓宽研究进路。
2017年06期 v.33;No.159 235-236页 [查看摘要][在线阅读][下载 79K] - 赵亮;
"核心素养"是目前基础教育的重要概念之一,作为师范生培养,在中国画技法教学中应当关注师范教学与基础教育的结合,通过符合具身认知理论的体验式、项目式与自主学习式方法的教学实践,强化学生对中国画"图像识读、美术表现、审美态度、创想能力和文化理解"的美术素养养成,形成符合当代教育特征的师范类中国画教学方法与系统。
2017年06期 v.33;No.159 237-238页 [查看摘要][在线阅读][下载 81K] - 郭会娟;庄德红;
文章基于徽州非物质文化遗产数字传播的现状,提出用户体验是影响"非遗"数字传播广度和深度的关键,并构建徽州非物质文化遗产数字传播用户体验的三个维度:感官层面的审美体验、交互层面的情感体验、反思层面的文化体验。
2017年06期 v.33;No.159 239-240页 [查看摘要][在线阅读][下载 84K] - 黄秋儒;
随着时代技术的飞速发展,电影不仅能够再现客观生活,更能够创造出一个与客观世界完全不同的虚拟世界。研究和开发虚拟演员技术是影视特效制作过程中至关重要的一环,能够大幅度提高电影数字虚拟角色的真实感与制作效率。文章通过分析国内外科技发展现状,从面部模型细节精度、画面逼真度、表情动画逼真度等关键方面入手,提出试验方法、技术路线及工艺流程,并对预期成果和效益进行评估。
2017年06期 v.33;No.159 241-242页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K] - 袁阳;
文章通过探究杜威美学代表作《艺术即经验》揭示其中蕴含的哲学理念与美学思想,结合动画这个来源于经验,又高于经验的艺术,更好地理解与把握动画的创作。文章主要以杜威美学思想的进步性为主,从而更够应用到动画创作中。
2017年06期 v.33;No.159 243-244页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 周之澄;
声景观在景观设计与规划中的应用越来越多,其重要性已不言而喻,作为城市景观设计中的独特类型,声景观设计因其特点与感知模式而与传播学理论息息相关。文章通过对声景观概念的辨析及其与传播、设计学理论的相关分析,阐释了城市景观设计中"听觉空间"的概念及特点,通过与传播学原理的结合探讨将声环境转变为声景观的过程,并针对其设计理念进一步强化声景观在景观系统中的作用。
2017年06期 v.33;No.159 245-246页 [查看摘要][在线阅读][下载 78K] - 罗婷;
文章基于工业设计定义的变迁,由旧至新、由小及大、由点促面,探讨设计态势。观点直指设计三重境的面向和内涵,催发国人对创新设计需求和态势的再认识和思考。
2017年06期 v.33;No.159 247-248页 [查看摘要][在线阅读][下载 82K] - 仇琛;
文章指出在"一轴一环六街区"的历史文化街区建设过程中,对徐州历史文化街区导视图设计通过形、色、质、空间等表现实体的组合,选择典型的文化元素,按照二维三维空间进行编排设计,精心选择制作材料,展现历史文化街区文化特质,使徐州城市记忆名片实体化,对城市文脉的发掘与延续有重要作用,是传递城市历史文化品牌价值的途径,也是形成区域特色的载体。
2017年06期 v.33;No.159 249-250页 [查看摘要][在线阅读][下载 84K] - 郑乐秋;
中国古典音乐思想蕴含着丰富的道德教化和价值教育元素,在音乐价值观教育理论基础上体现为"乐由中出",在逻辑关系上体现为"乐通伦理",在现实指向上体现为"同心治道",在价值导向上体现为"正声感人",在创作原则上体现为"大乐必易",在艺术要求上体现为"尽善尽美"。
2017年06期 v.33;No.159 251-252页 [查看摘要][在线阅读][下载 88K] - 张沛巍;
"新民乐"作为一种特殊的文化现象,伴随着改革开放以来经济强势冲击下的社会文化变迁而产生。作为一种杂糅了东西方多种风格元素的音乐商品,其产生和发展均引人注目。文章从"新民乐"的音乐表现形态,行为存在和意识存在入手,以民族音乐学的视角,试图对其产生、发展和传播做出文化的解释。
2017年06期 v.33;No.159 253-254页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K] - 孙铿亮;
文章通过对"十二平均律"发展的历史探寻,结合对J.S.巴赫键盘艺术的具体分析,就其确立"十二平均律"的艺术实践性问题进行深入研究。
2017年06期 v.33;No.159 255-256页 [查看摘要][在线阅读][下载 87K] - 周娅汝;
南京剪纸以外轮廓饱满、圆润的"一笔画",以及内部结构"花中有花""题中有题"的填充式造型手法和夸张的装饰性著称。作为传统纹样的优秀载体,它承载着传播文化的功能。南京剪纸大师从材质上进行创新,发明了金箔剪纸,解决了宣纸久存褪色、变脆的问题。文章从南京剪纸和高淳陶瓷共同打造剪纸衍生品的角度,使用文创理念改造传统"非遗"手艺,实现南京剪纸文化的再生。
2017年06期 v.33;No.159 257-258页 [查看摘要][在线阅读][下载 85K] - 周虹池;陈恕;
源于黑龙江流域的满、鄂伦春、赫哲、达斡尔、蒙古以及鄂温克、锡伯等游牧渔猎民族在历史上都曾信奉过萨满。在这些民族的远古时代,人们对自然界中的风、雨、打雷和闪电等现象无法解释,就想象出一个能主宰自然界和人类的主宰者,萨满是神界派到人间的"使者",因而产生了万物有灵的宗教观念。萨满信仰属于多神崇拜的原始宗教,在我国北方游牧渔猎民族的早期社会生活与精神生活中都有过一定影响。在萨满的各项祭祀活动形式自我发展的漫长过程中,始终是将萨满音乐作为重要的表现手段。
2017年06期 v.33;No.159 259-260页 [查看摘要][在线阅读][下载 83K]