- 仲呈祥;
李瑞环同志新近出版的著作《看法与说法》中关于文艺的精辟论述,是关于如何做好文艺工作的看法与说法,学习之后,不仅倍觉亲切实在,而且又重新回到这段亲身经历过的生动、鲜活、丰富的历史情境中,深感作者极具个性的科学的看法与辩证的说法,经历了历史春秋与人民实践的检验,愈益闪烁出唯物论辩证法的思维的灿烂光芒,显现出重要的启示意义和深刻的现实意义。《看法与说法》一书作者总揽全局,站在新的时代制高点上,高瞻远瞩地全面、深刻、辩证地论述了文艺的功能和目的。同时,作者从党如何实施对文艺的科学领导角度,以高度的文化自觉和文化自信,精辟揭示了文艺发展的独特规律。作者认为,只有在自觉认清了文艺的独特功能并自觉把握了文艺的独特规律的基础上,才能真正自觉践行文艺工作者的时代担当和社会责任。《看法与说法》体现出高度的文化自觉与文化自信,处处闪耀着与时俱进的中国化的马克思主义哲学的光辉。它深刻启示我们:必须学好哲学,用好哲学;哲学通,一通百通。
2013年06期 v.29;No.135 1-3+18页 [查看摘要][在线阅读][下载 138K] - 于平;
十七届六中全会《决定》把"以人为本"视为实现文化改革发展目标的重要遵循之一。这是科学发展观的"核心立场"在文化建设中的坚决贯彻。"依靠人民"和"教育人民",是我们文化建设对坚持"以人为本"核心立场的全面理解。文化建设要发挥"教育人民"的作用,就要深度贴近人民的精神生活,而当务之急是人民精神家园的构建。十八大《报告》提出的社会主义核心价值观,正是适应时代要求、引领时代进步的精神家园构建。当前的文化泛漫化是这个时代的"文化问题"。关注"民生取向"的文化在当下的确是一种含"文"量不高的文化。"文化行为"的泛漫与"文化产品"的泛漫是其中两个重要方面。当下的许多文化产品,一方面是强化着物质形态,另一方面是凸现出娱乐精神。文化产品精神品格的追求显然与货币价值的追求格格不入。就其文化精神而言,这类文化产品的"优质优价"已成为一种不可企及的愿景。"文化行为"的泛漫有助于我们的文化建设关注"民生";"文化产品"的泛漫则在貌似对"民生"取向的迎合中放弃了"灵魂工程"的担当。应对"文化泛漫化"的时代景观,必须要树立积极、长期、持续进行文化建设的理念。当下要强调"平视"和"说人话"的意义。事实上,我们文化工作者努力实践的"三贴近"和"走转改",也就是要形成"平视"的态度和"说人话"的风范,也可以理解为"平民的视角"。这更是一种心态定位。实际上,"平视"在更深层面上维系着文化发展的规律。体现在文化"发展程序内在化"中的某些"规律",其实是人民群众社会实践的文化积淀。说到"文化如水",文化工作者应格外关注其"利物不争"的品性和"周流无滞"的习性。文化工作者应在"润物无声"之中"以文化人";就"周流无滞"的习性而言,更应是先进文化的先觉者和创造者,在"自强不息"之中"造福于民"。我们还必须格外提及上述三个核心理念中的"守正"。习近平总书记率先提出实现中华民族伟大复兴的"中国梦",这是中华文化"长河"的内在诉求和自觉追求,也是中华文化"大水"的历史使命和时代担当。
2013年06期 v.29;No.135 4-9+48页 [查看摘要][在线阅读][下载 170K] - 汪人元;
论戏剧创作规律,简单地说就是抓两点,即"说什么"和"怎么说",这是戏剧创作最基本的着眼点。戏剧创作中的"说什么",即作品立意问题,是作品的灵魂。"说什么"是指立意,而不是题材。题材价值决不等于作品价值,关键还是在于从题材中发现什么、开掘了什么,以及如何表现及其深浅程度。强调"说什么"的重要性,当然不是要求在戏剧创作中主题先行,先确定个主题,然后编故事来印证和说明这个主题。戏剧的"怎么说"实际上是表现立意的重要载体,"说什么"的魂要附在"怎么说"的体上。戏剧创作中特别要注意抓住故事、冲突、人物这三方面的要求,才是符合戏剧自身规律并且吸引观众。对于戏曲而言,还有另外两个方面特殊的要求,一是要注意把握戏曲的本体精神,二是要注意把握戏曲表演的核心地位。
2013年06期 v.29;No.135 10-18页 [查看摘要][在线阅读][下载 194K] - 高迎刚;
"公共文化"概念的出现,反映了我国文化行政部门执政理念的转变。经过数年努力,我国的"公共文化"建设已经取得了很大成就,主要体现为覆盖城乡的公共文化服务设施网络已基本建立。然而,目前我国的公共文化建设还处在起步阶段,依然面临各地区之间发展不平衡,以及整体上文化活动不够活跃,内容不够丰富等诸多问题。"文化志愿者队伍"建设作为破解当前"公共文化"建设种种困境的有效方式之一,目前还存在一些不尽如人意之处,有待不断完善提高;西方国家中较为普遍的存在着的非营利性公共文化机构的运营模式,对于调动普通群众参与公共文化建设的积极性,作用非常显著。如能适当的借鉴其中的某些方式,对于改善我国当前公共文化主要由政府运作的局面,应该会是一种不错的选择。
2013年06期 v.29;No.135 19-30页 [查看摘要][在线阅读][下载 230K] - 陈娴颖;许立勇;
公共文化服务力的作用主要体现在:体现文化的凝聚力、培养力、积累力和协调力,这与中国文化软实力的四大指标即硬实力友好度、内外关系融洽度、文化发展匹配度、社会生活和谐度都有着内在的紧密联系,可以说公共文化服务力是文化软实力的重要组成部分。本文在阐述公共文化服务力与文化软实力的关系基础上,针对我国公共文化服务力的发展现状,提出了为提升中国文化软实力、实现公民文化权利、改善文化民生、发展公共文化服务力的五大举措。
2013年06期 v.29;No.135 31-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 187K] - 陈美华;陈祥雨;
随着我国跃居为世界第二大经济体,国际影响力与日俱增,加快国家文化软实力建设的呼声也越来越强。作为国家软实力建设的重要一环,我国的对外文化传播事业面临着来自国内外的多重困难。要想提升汉语及汉语文化在国际上的威望,我们在加强汉语文化产品创新的同时,必须重视国人的汉语文化教育,并且在我国的外语教育中注入中国文化内容,让全民成为孔子学院之外的文化传播的重要力量。
2013年06期 v.29;No.135 40-44页 [查看摘要][在线阅读][下载 135K] - 陶小军;楚小庆;
书画艺术是我国传统文化中的重要组成部分,也是当代文化建设中的一个重要方面和一项重要的基础性内容。江苏书画艺术在历史上有着非常突出的重要地位,但随着社会、经济的迅速发展,也逐渐面临了几大难点:一是随着社会经济和科技的发展,中国书画艺术创作已经展现出了新的时代面貌,原有的书画艺术理论已不能完全满足书画艺术创作的需要,因此有必要加强对书画艺术理论的研究,促进对当代书画创作实践的指导。二是为实现艺术强省的建设目标,我们需要创造出能使更多书画艺术人才脱颖而出的良好氛围。目前的状况是人才很多,但是既出不来、又留不住,这使得江苏书画艺术发展的后劲明显不足。三是由于经济发展的不平衡和书画艺术本身的特殊性,江苏书画的商品化、市场化程度参差不齐,这也严重影响了江苏书画艺术的创新和繁荣。江苏书画艺术应遵循以下几种方式,以探索寻求发展、实现突破的有效路径:第一,紧抓历史发展机遇,以艺术强省为契机,开拓书画艺术发展之路;第二,依托和整合江苏艺术资源平台,提升江苏书画艺术的活跃力;第三,加强书画理论研究,促进书画艺术创作实践的繁荣发展;第四,大力发展书画产业,规范书画市场;第五,培养和造就书画人才,着力打造无愧于时代的精品力作。
2013年06期 v.29;No.135 45-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 123K]
- 周积寅;
在中国画史论中,明代以前,未见"画派"一词,但实际上已出现了真正意义上的诸多画派,明清地方画派林立,"画派"一词最早见于董其昌文集。从理论上系统地较为完整地阐述中国画派形成、发展、灭亡的自然规律,当推20世纪中国美术史论泰斗俞剑华先生,一个画派开派人物、传承人物、风格相近,成为中国美术史论家王伯敏、薛锋、薛永年、陈传席、单国强等人界定中国画派标准的共识。薛永年先生首次总结出中国画史中画派的两种含义:"一是‘历时性的画家传派’,一是‘共时性的地方画派’"。前者多指唐、五代、宋元画家传派,如以美学观相异而形成的文人画派(南宗画派)和院体画派(北宗画派)以及以地理、气候、自然环境对绘画创作影响形成风格相异的北方山水画派和南方山水画派。这类画派是跨时代的,是画史上最大的画派,多强调以其共性、总体风格特征相区别。后者多指出现在某一朝代、某一时段、某一地区土生土长的开派大师、大家和其传派者形成的画派,相对之下属于小画派。既有文人画或院体画的共性和总体风格特征,又有其地方画派的地方风格。如吴门画派、松江画派、新安画派,都是属于文人画派大系,又各自和其他地方风格相区别,他们多描写南方山水,又有着南方山水画派大系共性总体风格;浙派画家既有院体画派大系共性总体风格又受到北方山水画派大系的影响。与画派出现的同时,还有不称为画派的"并称画坛的名家",如"六朝四大家"、"南宋四大家"、"元四大家"、"清初四高僧",还有以地方命名的画家群体,如"吴门四家"、"新安四家"、"金陵八家"、"扬州八怪"等,他们之所以不称为画派,是因为其个人风格各异,多为大师、大家,艺术成就和影响并列,无开派人物,无同一师承关系。文章对上个世纪五、六十年代某些博物馆和史论家将具有文人画派大系共性总体风格特征的"扬州八怪"误定为"扬州画派"提出异议,并对套用"扬州画派"模式打造的"清初金陵画派"、"新金陵画派"不予认可。关于"长安画派"认为不是指中国美协西安分会国画创作组六位画家,而是指以石鲁为开派人物和他的一批弟子(包括子女)形成的派别。新世纪打造画派热,纯属于商业炒作,不利于弘扬中华文化,寿命是不会长的。
2013年06期 v.29;No.135 49-70+39页 [查看摘要][在线阅读][下载 6915K] - 于传勤;
本文是我阅读阎国忠先生《攀援——我的学术历程》(载《艺术百家》2013年第5期)一篇长文后所引起的感想。我对朱光潜和李泽厚有着不同于阎先生的评价。我认为朱光潜是一位学问家和翻译家,他对西方美学和文艺理论有系统和深入的了解,所以能独力写出两卷本的《西方美学史》。李泽厚则是一位思想家,他的《美学四讲》建构起一个令人信服的美学体系,这一体系是他"人类学历史本体论"的一个有机组成部分。
2013年06期 v.29;No.135 71-73+238页 [查看摘要][在线阅读][下载 125K]
- 王列生;
很显然,走向身体生产的时尚思潮,正将卷入其中的时尚涉身者转型为这样一种极为矛盾的社会行为主体,即一方面在自由选择的权利确立中成为自我生产与自我消费的自由人,另一方面又在选择动机的社会依赖中成为被生产与被消费的身体符号。如果从学理分析角度,将身份追逐走向身体生产这一时尚思潮行动路线给予意义凸显,则至少可以在三个方面给予较为清晰的转折性事态把握,并由这种把握和描述,斟定事态转折的社会意义,抑或确立我们自身的时尚生活境遇与价值向度:其一,这一行动路线具有既定社会秩序瓦解后公共生活转型的符号隐喻功能;其二,这一行动路线具有意识形态弱化后日常生活中心化的符号隐喻功能;其三,这一行动路线具有"贵族文化"与"精英文化"宰制失灵后"大众文化"优先性的符号隐喻功能。对时尚思潮的弄潮儿来说,身体生产首先是以身体欲望的冲动满足为设定行为目标;其次在于对身体缺陷审美修复的虚拟预期,也就是为了实现更高的身体诉求和更具想象力的审美愿景,每一个时尚涉身者都会把自身置于程度不同的缺陷判断之中,甚至在艺术明星或身体偶像的他者性参照中表现出对自身的强烈不满;其三在于所有时尚涉身者通过自身身体形象的符号创建,形成时尚场域得以可持续建构的不竭驱动力量,驱动由身体生产支撑着的时尚思潮漫溢前行。
2013年06期 v.29;No.135 74-82+91页 [查看摘要][在线阅读][下载 222K] - 黄鸣奋;
作为范畴的"偏锋"源于我国书法理论,后被应用于包括各类艺术和军事、经济、管理等在内的多个领域,并在观念上泛化,与西方所谓"侧适应"、"斜行"、"非正统"、"根茎"、"外现代"等相通。在数码艺术领域,偏锋创意表现为混合媒体的另类技术、访客需要的另类满足、既有作品的另类改编等。在文化产业领域,与之相应的侧向思维主要体现于寻找开发者(或生产者)所构想之外的用途。从偏锋的角度看,产业创新往往意味着另辟蹊径,在不同产业链之间形成新的交叉。
2013年06期 v.29;No.135 83-91页 [查看摘要][在线阅读][下载 206K] - 刘承华;
文化发展是在技术力和环境力这两大力系统的博弈中进行的,技术力推动文化不断的进步,环境力则决定其进步以何种方式进行及以何种方式显示。所以,尽管文化在不断发展,却仍然体现出地域和民族的特色。艺术发展亦是由技术进步导致艺术形态、表现及其各种可能性的拓展,但同时,环境(含自然、文化和历史)的作用又必然使其呈现自身特色。技术形成的文化进步可以通过传播来输入,但艺术的独特性则只能由人在自己的环境中创造出来。全球化的本质不是交通、通信或网络,而在经济方式,故其表现形式必然是一体化而非单一化。在一体化中,更重要的是由彼此间的差异来形成互补,形成被需要的潜质,故全球化一定是伴随着特色化和多样化进程的。在这个方面,地域艺术正是能够发挥重大作用的一种文化形态,因而在塑造地域文化特色、参与全球化博弈方面具有重要价值。
2013年06期 v.29;No.135 92-96页 [查看摘要][在线阅读][下载 138K] - 康尔;
影视剧一旦涉嫌虚假、失真,观众将一票否决。可是,真实又是个太难界定、太难把握的概念,影视剧的主创时常为此而烦恼。其实,影视剧等叙事类作品,只需追求真实感,只需让观众感觉到作品中表述的一切像真的、似真的、是真的。影视剧主创的追求,不是哲学或史学意义上的真实,而是受众对于作品真实感的认同。规避虚假、营造真实感的叙事谋略有三:讲述不易较真的故事;巧用不便较真的手法;采用不容较真的风格。
2013年06期 v.29;No.135 97-100+264页 [查看摘要][在线阅读][下载 222K] - 胡应明;
沈虹光话剧中的命运感,更多的是一种对饮食男女婚恋家庭的近于宿命的悲剧性感受。沈虹光剧作中的命运感,虽是从对普通人的婚恋情状的深切体验中溢出;却又最终凝为对世俗生命的一种透彻的感悟。作者把对历史对现实的思考与表现,都归落到那个"旋转的世界的静止点"上,亦即人生的内核上。沈剧中的命运感,较之《西方的没落》把文明的兴衰归咎于命运而非因果的历史宿命主义,更多地掺入了寻常人与寻常事的因果联系。依赖于因果链绞动的命运感觉,可能更易于撩拨普通人的心弦,更易于触动他们的情怀。
2013年06期 v.29;No.135 101-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 135K] - 石凤珍;李佳;
后工业时代的娱乐倾向为大众文化的繁荣提供了良好的契机和土壤,民间艺术以文化产业的形态出现并成为有效的传承形式存在着必然性。东北二人转艺术和二人转演员小沈阳在民间广受欢迎的现象,体现出在大众狂欢的艺术背景下,民间文化可以与后现代大众文化在追求精神自由和个性解放的层面高度契合,在产业化与商业的运作理念上达成一致,从而开拓出传统民间文化艺术在新时代继承与发展的新途径。
2013年06期 v.29;No.135 105-108页 [查看摘要][在线阅读][下载 131K] - 施咏;
本文通过对常熟市虞山古琴保护传承现状的实地调查,阐释当地政府所构筑"节"、"馆"、"室"、"社"、"场"五位一体的多元化格局的活态、立体化古琴保护体系,以及"虞山琴社—常熟理工学院—少儿古琴社"多层面、多渠道的社会合力共建的传承体系。透过对其琴人琴乐的观念、琴社活动、琴乐事象的描述,在田野资料展现基础上进行提升思考。认为在当前古琴保护传承中,应该处理好学院—山林、传统—现代、民间—政府等若干对关系。加强政府的引导作用,加速非遗保护专业人才的培养与建设。
2013年06期 v.29;No.135 109-115+125页 [查看摘要][在线阅读][下载 175K] - 史红;
舞蹈群落是某一地区所有舞种的共同聚集的组合。北京舞蹈群落构成一个中国最大的舞蹈群落,其中舞种齐全,结构复杂,位势不一。它是中国集聚性最高、舞蹈水平最高、种群数量最多、层级最高、实力最强的群落。它有特定的结构、分布与类型,群落特征明显,时间形态明确,进化机制多样。北京舞蹈群落未来应更好地发挥集聚的功能与作用。
2013年06期 v.29;No.135 116-119+156页 [查看摘要][在线阅读][下载 228K] - 林秀琴;
台湾省现代舞蹈团"云门舞集"的影响力已经从舞蹈界蔓延到整个文化场域,也是文化全球化语境下当代最重要的文化现象之一。"身体"作为舞蹈最核心的语言,云门舞集对身体的美学与文化建构经历了"身体"的隐退、"身体"的彰显、"身体"的创造这一曲折过程,使舞蹈从历史与文化叙事的工具中解放出来,从而发展出属于身体自身的叙事。而对来自东西方两种不同的文化传统与审美资源的借鉴与使用,使云门舞集成长为一个携带着鲜明的美学风格与强烈的创作者理念的现代舞蹈团,它在跨文化实践上的探索为国际范围内的当代文化发展提供了重要的经验。
2013年06期 v.29;No.135 120-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 159K] - 杨莉莉;
多年来,笔者一直从事舞蹈的表演、编创与教学工作,对江南舞蹈尤为热衷。通过长期的实践总结,笔者以为,江南舞蹈的创作应高度重视江南文化创作灵感的攫取、江南景观、人文性格、诗情诗意等要素在舞蹈创作中的运用,并不忘与其他传统舞蹈文化的融会贯通,这样才能使我国的江南舞蹈得到长足的发展。
2013年06期 v.29;No.135 126-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 李世涛;
西方现代社会的来临,引发了社会的巨变,改变了人与自然、社会、他人、自我等方面的关系,与此相伴,也产生了体验这些变化的种种复杂的情感。本文立足于西方现代社会的变迁,结合西方现代性的实际,把体验意义上的现代性分为四个时期,即现代性的萌生、发展、转折、裂变的四个时期,并分别分析这些时期的体验的主要内容和特点,以科学而全面地把握西方现代性。
2013年06期 v.29;No.135 130-139+104页 [查看摘要][在线阅读][下载 222K]
- 李福顺;
云冈石窟与《魏书》及北魏政权对中国石窟艺术有突出贡献。北魏石窟造像活动的狂热与石窟的佛教宣传传统以及北魏的政治需要有密切关系。在北魏历史上,有两位关键人物是应该大书特书的,他们是文明皇后冯氏及孝文帝元宏。
2013年06期 v.29;No.135 140-144+108页 [查看摘要][在线阅读][下载 1707K] - 陈新凤;
在以往对汉族民歌体裁的研究中,多强调地理环境、社会历史及文化发展等方面对民歌的影响及作用,较少从音乐自律的角度出发进行探讨。本文认为,关注音乐自身的发展规律和创作手法,是民歌研究的一个重要观察点和有效补充。音乐思维观念、音乐表现功能以及音乐创作能力的发展,影响着民歌的风格及其表现方式。汉族山歌与小调体裁分野的依据,主要在于山歌偏"纵情"而小调讲"节制"。
2013年06期 v.29;No.135 145-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 145K] - 介移风;
在中国音乐史上编钟是先秦时期一种十分重要的乐器。它带给我们的除音乐自身信息外还具相当丰富的文化内涵。本文通过对山西出土春秋战国时期编钟的研究,探究山西音乐艺术地域特色形成的缘由及其对当今山西音乐艺术发展的重要影响。
2013年06期 v.29;No.135 150-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 705K] - 董峰;
本文基于中国艺术品市场高位调整的情势,指出客户管理对于艺术品拍卖公司因应持续且不断加剧的竞争的重要性,而这一领域的理论探讨现今在学术界却几近空白。文章首先借镜客户管理理论对艺术品拍卖公司客户及其管理现状进行记述和解析,进而从理念培育到制度设计、技术支持、学术导引等层面对艺术品拍卖公司前瞻性的客户管理建设方案进行整体架构。
2013年06期 v.29;No.135 157-163+149页 [查看摘要][在线阅读][下载 174K] - 丁月华;龙红;
20世纪80年代末期90年代初期以来,当代中国油画艺术频频在国际知名拍卖场拍得上千万元的天价,国外藏家,主要是西方艺术市场的藏家的热情被认为是最重要的推动力。本文从西方艺术市场推崇中国当代艺术现象入手分析,指出建构中国当代艺术收藏价值的话语权、文化身份的诉求、视觉艺术收藏中的政治因素、艺术作品的文化性及藏家投资回报的心理是西方艺术市场推崇中国当代艺术的动机。所有动机都与"中国特色"有直接或间接关系。由此,需要我们对西方市场推崇的"中国特色"进行深刻的反省,西方市场推崇的中国当代艺术折射出的文化意识需要中国人反省的是制度文化传统与时代精神的建构问题,反省文化身份和跨文化交流的问题,对这些问题的反思是中国文化大发展、文化策略制订所必须经由的环节。
2013年06期 v.29;No.135 164-168+129页 [查看摘要][在线阅读][下载 160K] - 王志德;
半个多世纪以来,有关苏珊·朗格符号论美学的研究似乎已经结题。但以往研究的聚焦点往往放在符号论这个核心概念上,并一致认为卡西尔的符号论是苏珊·朗格艺术哲学构建的哲学基石。其实卡西尔的符号论只是苏珊·朗格艺术哲学体系展开的关键词,而苏珊·朗格真正的艺术哲学基石则是卡西尔的现代文化整体观。苏珊·朗格师承美学大师卡西尔的文化整体观哲学理念,对艺术哲学进行了一次深层次的综合探讨,为现代美学研究昭示出一条全新的发展路径。
2013年06期 v.29;No.135 169-173页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K] - 王忠林;
北京故宫博物院藏有一尊斯瓦特四臂黄铜佛像,学界或定名观音或定名弥勒。通过对该像佛像持物及标帜的详细考察,我们认为它是一尊融合斯瓦特风格与吐蕃风格的四臂弥勒像,而非观音像。本文结合相关文献和实物遗存,论证了四臂弥勒佛像所产生的多元文化元素及图式的象征内涵。
2013年06期 v.29;No.135 174-176+173页 [查看摘要][在线阅读][下载 182K] - 张竞琼;李洵;张蕾;
本文结合对于缠足风俗发展过程的梳理,将弓鞋的形制流变进行了记录、梳理与研究。根据各个时期缠足的形态与特点,把缠足的历史时期划分为"纤直的小脚"、"三寸金莲"与"解放脚"三个阶段,同时在此基础上概括出各阶段弓鞋的形态特征,并从其鞋翘、鞋底、鞋帮等主要构成部分论证了弓鞋的变化规律,总结出弓鞋所蕴涵的文化与设计内涵。
2013年06期 v.29;No.135 177-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 295K] - 王志强;
隐喻是人类思想的重要表现方式,是人类文化积淀的体现,不同的语言系统和社会背景会产生不同的隐喻方式。伴随着人的生活方式、人的需求、价值观念发生变化,隐喻的产生环境和存在理由也会相应的发生变化,反映在设计对象的选择和表述方式上。虽然今天的生活不同以往,但传统艺术符号的隐喻特征元素与现代生活方式、时代特征、审美情趣紧密相连。本文从历时与共时、表层与深层、隐意与喻意三个方面诠释中国传统艺术符号"隐喻"特征的分析和归纳,探讨对现代设计文化所具有的理论意义和实践价值。
2013年06期 v.29;No.135 182-184页 [查看摘要][在线阅读][下载 116K] - 朱亮亮;
清末民初,美术展览会作为中西方文化交流的产物引进中国并得以迅速发展乃至繁盛。它的兴起从根本上改变了中国人对于艺术品在传统观念下的观瞻和品鉴的方式,使中国美术从封闭走向了开放,从传统走向了现代。当下关于民国时期美术展览会的研究存在种种不足,本文提出"展示"与"传播"的研究方法为审视民国时期美术展览会的根本特征和内在规律及其历史价值和现实意义提供了一个崭新的视角。
2013年06期 v.29;No.135 185-188+184页 [查看摘要][在线阅读][下载 148K] - 赫云;
"流亡"是一个永恒的文学母题。乔伊斯的《一个青年艺术家的肖像》和《尤利西斯》中的史蒂芬是一个典型的流亡艺术家。史蒂芬认为只有流亡才能摆脱来自国家、教会、语言的束缚,才能获得自由。在享受流亡所带来的种种好处与便利的同时,流亡者又不得不面对歧视与孤独。作为被允许居住的条件,流亡者不得不向宗主国做出妥协与让步。在得与失之间,年轻的史蒂芬变得更加成熟。体验流亡之后,他开始踏上了还乡之路。还乡使史蒂芬的艺术更接近本源,使他的流亡变得更有意义。流亡与还乡形成一个圆。在这个圆中,艺术家史蒂芬创造出属于他自己的艺术。乔伊斯在作品中通过"流亡"这个母体,本质上是表达了他流亡美学的主题。
2013年06期 v.29;No.135 189-192页 [查看摘要][在线阅读][下载 138K] - 陈娟娟;
艺术学理论以某一个或者几个门类艺术规律为基础甚至以艺术整体的发生发展规律作为研究对象,从而开展对门类艺术理论的提炼和总结,其最终成果必须上升到对于各艺术门类具有普遍价值的理论层次,是"求同"。门类艺术学以个体或者本门类艺术为研究对象,研究的是某一门类艺术的特殊问题,这样形成的研究成果依然停留在个体之上,而且更加关注于本门类区别于其他门类的特点,是"求异"。因此,作为二者之间一般和特殊、共性和个性的相互依托、相互影响的关系,艺术学理论的存在和发展对于门类艺术学来说不但不是一种研究的重复浪费,反而可以弥补门类艺术学本身的不足,拓宽门类艺术学研究的深度和广度,对于门类艺术学探索未知或不成熟领域时具有方法论的普遍指导意义。本文以具体的门类艺术——戏戏剧曲学为例,解析艺术学理论的发展对其艺术性再认识、艺术的综合性赏析和跨学科研究等方面积极的深层理论意义。
2013年06期 v.29;No.135 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 武翠娟;赵天为;
清末民国是我国戏曲史上票友票戏活动最为活跃的时期,本文结合史的描述,主要针对当时票友的票戏方式展开分析,从中了解到清末民国的票友票戏方式以由票房/社组织的彩排和堂会戏最为常见,其次为包括会串在内的义务戏。通过对票友票戏方式的梳理分析,不仅可以看出票友与艺人演剧性质的不同,同时也可以从中管窥到清末民国票友的独特性所在。多种票戏方式的并存,既反映出了清末民国戏曲演出市场的繁荣,也折射出了当时票友文化的高度发达。
2013年06期 v.29;No.135 197-199+209页 [查看摘要][在线阅读][下载 145K] - 庄曦;
女权主义与后殖民主义的磨合与冲突由来已久。二者之间的一致性在于关注统治结构中身处边缘的"他者"利益,其分歧则多落脚于如何对待第三世界女性的问题。在参照式的客体化编码中,西方女权主义叙事在第三世界女性与自身之间划定了隐含的文化等级。本文试图从女性题材美剧的发展脉络中来解读女权主义与后殖民主义这双重逻辑在当下美剧叙事构成中的隐喻与作用。
2013年06期 v.29;No.135 200-202页 [查看摘要][在线阅读][下载 123K] - 徐子涵;
流行音乐评奖活动,是一种通过媒体公开评审上一年度音乐市场中的音乐表演者或音乐作品表现与成绩的行为活动,是音乐传播过程中连接音乐传播者与受众之间的必要中间环节。它作为一种音乐评审行为,与音乐传播者、受众均有密切的联系。在美国,最早的音乐奖是产生于电影界的奥斯卡金像奖,早在1934年就设立了最佳原创音乐奖和最佳歌曲奖。1959年诞生的格莱美奖,不仅是美国正式出现的一个专门为音乐设立的评奖活动,同时也是一个客观衡量音乐价值的方式的开始。格莱美音乐奖、全美音乐奖以及MTV音乐录影带大奖一起被称为美国三大颁奖礼。在这之后的50多年中,世界范围内的各种流行音乐评奖活动如同雨后春笋般出现,它作为一种评审流行音乐流行强度与受欢迎程度的准则与方式,越来越受到大众与各种媒体的关注,同时各种流行音乐的评奖活动也借助媒体逐渐地让受众了解奖项中的内容与设置,部分音乐奖项还可以让受众通过网络或通讯的方式参与评审。这种互动方式的增多,吸引了更多的受众去关注流行音乐和流行音乐评奖活动,因此达到了流行音乐的横向传播,实现了音乐商品本身的价值。当前,全球绝大多数国家都设有自己的音乐奖,并已经成为一个相对准确、客观的衡量音乐流行度的机制,是扩大市场需求的重要途径,更成为研究流行音乐文化的理论依据。
2013年06期 v.29;No.135 203-206页 [查看摘要][在线阅读][下载 156K]
- 赵宴会;
受江苏省政府留学奖学金项目的资助,笔者以访问学者身份于2011年4月28日至2012年4月28日,赴澳大利亚国立大学音乐学院进行了为期一年的访学活动。笔者通过亲自听课、授课、参演、观演、访谈、搜集文档等方式,对澳大利亚国立大学音乐学院本科器乐表演专业的考试方法,特别是"5分中和调控"打分算分法等进行了深入的考察和学习。
2013年06期 v.29;No.135 207-209页 [查看摘要][在线阅读][下载 128K] - 王济远;
黄庭坚是宋四家之一,针对当时因袭古人、争相模仿晋唐法帖的书风,黄庭坚从禅宗思想汲取营养,将禅宗美学运用到艺术创作中。黄庭坚创作的草书开辟了一个新时代,其草书的成熟得益于个人对禅的参悟,"观韵"、"绝俗"是禅宗思想对其书法影响的集中体现,也是其主要的书法美学特征。
2013年06期 v.29;No.135 210-213页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K] - 王风国;吕金光;
尚意书家中的苏轼、黄庭坚、李之仪挺颜,米芾贬颜;正统儒家文人朱长文挺颜;而北宋皇室似乎对颜真卿的崛起持有冷眼旁观的超然态度,游离于这场浩浩荡荡的运动之外。
2013年06期 v.29;No.135 214-218页 [查看摘要][在线阅读][下载 147K] - 徐学标;
《汉书》所载的"(陈遵)略涉传记,赡于文辞,性善书,与人尺牍,主皆藏去以为荣",是正史中文人书信被收藏的最早记录。然而,对于陈遵尺牍被收藏的原因,历来存在争议。笔者通过对《汉书》、《汉纪》、《后汉书》等典籍文献资料的纵深发掘,认为陈遵"善书"即指擅长书法,但这并非说明了时人收藏陈遵的书信是因为其书法好。
2013年06期 v.29;No.135 218-220页 [查看摘要][在线阅读][下载 127K] - 胡牧;
将《桃花源记》的文字翻译成英文,属于语际翻译。对该作品通过影像与绘画进行"变"、"易",用非语言符号解释语言符号,属于符际翻译。语际与符际翻译发掘了源语文本的经典性与可译性,使《桃花源记》通过多模态叙事而在异域寻求到来世,为中国文学走向世界提供了示范。
2013年06期 v.29;No.135 221-224页 [查看摘要][在线阅读][下载 143K] - 王贤培;
本文从绘画的装饰性语言这一角度去研究分析博纳尔的作品,从构图、色彩、造型三方面探析博纳尔作品的一系列装饰性表现方式和形式美元素。博纳尔作品中装饰性构成特点以及创作理念,对于我们当代绘画的创新和发展有着重要的现实意义。
2013年06期 v.29;No.135 225-226页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 胡青宇;吕跃东;陈新亮;
本文通过对冀蒙交汇地区生土民居及景观的研究,立足于一种"地域交叉性"角度的研究方法对主导影响因素进行归类分析。然后在此基础上,重点从回应地方自然环境、发展地方文化、利用地方技术、促进地方经济等方面分别探讨了生土民居景观在具体实践中的传统适应性。
2013年06期 v.29;No.135 227-229页 [查看摘要][在线阅读][下载 112K] - 丁铃;
城市形象广告宣传片,以宣传城市特点、扩大城市知名度为目标,在背景音乐的运用上有其自身特点。广告解说词、画面与背景音乐有机联系,通过广告传播途径,扩大广告受众对宣传对象的了解,加深印象,最终推动旅游、招商引资、促进地方经济发展或在申办活动中获得成功,形成有效的广告大众传播效应。在为此类广告配乐时,只有掌握其自身特点,才能更好地进行适当的配乐,进而提升广告的艺术价值、扩大广告效应。
2013年06期 v.29;No.135 230-232页 [查看摘要][在线阅读][下载 113K] - 徐伟;
上海社会科学院城市与区域研究中心最近发布《国际城市发展报告2012》,称中国城市正步入"城市病"集中爆发期。如何拯救城市,营建宜人的山水城市景观的课题研究刻不容缓。中国文化的总纲要求我们城市景观建设首先要继承和发展中国传统文化哲学,"天人合一"的中国古典园林所蕴涵自然、艺术和道德之美观念必将给当代城市景观建设带来深刻的启示。
2013年06期 v.29;No.135 233-235页 [查看摘要][在线阅读][下载 121K] - 余洋;
平面创意广告以其理念的独创性和非常规的视觉传达方式区别于普通广告,其对于各艺术门类的综合运用、对视觉美感的不懈追求,使我们不能低估它的审美价值。创意广告的美感从哪里来?在时间维度上,平面广告的审美趣味发生了怎样的变化?笔者试图厘清后现代语境与创意广告审美语言的关联,并从理念层面、心理层面、视觉层面、技术实现层面探寻平面创意广告审美趣味的产生机制。
2013年06期 v.29;No.135 236-238页 [查看摘要][在线阅读][下载 117K] - 鲍懿喜;
将可见与不可见的命题从哲学和美学领域引入视觉文化研究时,可发现它们在视觉文化的发展历程中始终是作为视觉文化的双重属性相互依存的,并且在视觉文化的模仿、复制和虚拟等不同发展阶段,对应性地发展出了表征、消解和共融的相互关系。本文依据图像学的三个层次理论对视觉文化中可见与不可见的关系形态进行了分析,试图进一步发掘视觉文化与社会生活的关联性。
2013年06期 v.29;No.135 239-240+243页 [查看摘要][在线阅读][下载 125K] - 胡心怡;
本文在绘本图文关系的基础上,探讨了视觉形态在绘本设计中的暗示功能。视觉形态的暗示主要是通过形状、色彩、肌理、空间关系等载体来体现,其主要目的是强化及确认文本,制造悬念及推动情节发展,增加趣味性并表达个性。通过视觉形态的暗示,图像具有更深层次的意义,有效激发了读者的内在意识与情感共鸣。
2013年06期 v.29;No.135 241-243页 [查看摘要][在线阅读][下载 125K] - 张朝晖;宁钢;
本文从多角度分析陶瓷审美文化的多样化特点,并深入细致的剖析产生多样化发展的各种因素。
2013年06期 v.29;No.135 244-245页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 娄莉;
法国当代艺术家埃尔韦·迪·罗莎,是20世纪80年代法国"自由形象"运动的主要发起人之一。至今置身于朴实艺术的创作研究,在国际上产生较大影响。本文就埃尔韦·迪·罗莎的创作实践和作品,及其朴实艺术的产生、发展作分析与论述,是为对当代通俗艺术一种自发思考。
2013年06期 v.29;No.135 246-247页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 叶蕾;
明末清初画坛习气深固,为了重现宋元绘画高雅格调,恽寿平主张作画必须"优入古人法度之中"才能"不为先匠所拘而游于法度之外"。恽寿平重返宋元绘画,以传统精华为根基,取法历代名家,使其绘画面貌焕然一新。
2013年06期 v.29;No.135 248-250页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 孙晓玲;
本文从触觉元素运用和视触觉驾驭两个方面分析平面设计中触觉感的导入,探讨平面设计作品如何全方位带动人的细腻感受,让受众在体验互动中获取丰富全面信息,实现对传达内容的认知。
2013年06期 v.29;No.135 251-252页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 孙晋云;
亨利·摩尔的雕塑,被认为是"有生命的石头",而不是"有生命的刻画物"。其作品无论是写实还是抽象,都与自然保持着某种特殊的关系,充满强烈的内在生命力量。他通过孔洞、分段等独特手法,创造出大量独树一帜的雕塑,为现代艺术注入了新的活力。
2013年06期 v.29;No.135 253-254页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 刘辰燃;
在当前素质教育的大背景下,广大少年儿童的精神文化需求朝着全方位、多层次、深领域发展。各类校外教育机构应积极开展形式各样、内容丰富的公益性品牌活动,更好地服务于广大少年儿童,实现校外教育的育人目标,增强校外教育的公益属性与核心价值。
2013年06期 v.29;No.135 255-256页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 刘莉红;
罗戏是河南及周边省份地方戏的活化石,对罗戏抢救性的发掘和保护有历史和现实双重意义。本文基于对罗戏的实地田野调查,从历时与共时角度考察了罗戏的艺术特色,提出了传承与保护的对策。
2013年06期 v.29;No.135 257-258页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 范小鹏;
当代著名油画家段正渠被誉为新表现主义油画代表性人物,其作品质朴厚重的造型语言与浓厚的人文意蕴,形成了其独具特色的艺术风格。本文从陕北独特的民间文化对段正渠油画创作产生影响的若干因素出发,参照段正渠作品的实例来阐述陕北民间文化对段正渠油画创作的题材、绘画语言的选择和审美风格的形成等方面的重要影响。
2013年06期 v.29;No.135 259-260页 [查看摘要][在线阅读][下载 101K] - 王海霞;田晓冬;
悬鱼是中国传统建筑屋顶正脊的一种装饰构件,远古部落之间图腾融合,形成糅合多种复合动物形象的龙凤图腾,最终促成悬鱼这一艺术形象。在传播和演化过程中,龙凤的图腾意味渐渐消失、转换和遮蔽,最终发展成为具有民间信仰色彩的功用性镇宅符号。
2013年06期 v.29;No.135 261-262+250页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 冯晶雅;
本文从现代住宅多功能家具的特征入手,深入分析市场需求、多功能家具发展前景和设计的关系,从而阐述了其最大化利用住宅空间资源,提升现代住宅生活品质的功能。
2013年06期 v.29;No.135 263-264页 [查看摘要][在线阅读][下载 140K] - 王旭;
文章从色彩原理入手,探索在全球化背景之下的色彩管理及运用法则,通过对不同地域、种族、宗教和文化背景下人们对色彩的认知和使用,并结合社会经济和文化发展等因素,综合分析了全球化背景下色彩使用的多样性和丰富性。
2013年06期 v.29;No.135 265-266页 [查看摘要][在线阅读][下载 100K] - 郑红;
在日常钢琴教学工作中,不少老师、同学尤其是家长,总会向我们提起,为什么孩子对学习钢琴望而生畏呢?为什么孩子学过两三年钢琴后反而对钢琴兴趣淡化了呢?钢琴教学就是没完没了的技术训练加练习曲么?如何化解学生越来越强烈的枯燥感呢?笔者认为钢琴启蒙阶段的音乐教学必须强化,方能从根本上化解现存的这一系列问题。
2013年06期 v.29;No.135 267-268页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K] - 卢艺;
佛教音乐是赞颂佛陀、宣唱佛理的重要载体,曹植首创中国式佛教歌曲"鱼山梵呗"。隋、唐时期以法曲为代表的佛乐进入了鼎盛阶段,而唐代以来的俗讲、变文则对我国近代曲艺音乐产生了深远影响。当代佛曲创作、传播中的问题不少,值得深思和解决。
2013年06期 v.29;No.135 269-270页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 马凌;
古琴艺术不仅作为音乐文化的重要对象,而且应该作为文化史研究的重要对象而加以关注,古琴艺术蕴含了非常深邃的音乐、历史、文化、思想、观念信息。本文论析了中国古琴艺术的精神内涵、审美观念和文化特征。
2013年06期 v.29;No.135 271-272页 [查看摘要][在线阅读][下载 104K] - 仲崇连;
巴布亚新几内亚的音乐文化与音乐的教育教学方式表现出独特的地方性色彩。本文从巴布亚新几内亚的音乐教育现状、传统音乐在学校音乐教育中的地位、教育教学的文化基础等方面加以论述,更全面地了解目前巴布亚新几内亚的音乐教育状况。
2013年06期 v.29;No.135 273-274+281页 [查看摘要][在线阅读][下载 115K] - 檀伯才;
数学与音乐存在一种极其微妙的联系。在声乐、器乐及乐谱等不同音乐形式中,都充斥着数学理性。音乐中的数学理性不仅可以引发人们形而上的思考,而且是宇宙预定和谐的一种体现。数学因理性的抽象而美,艺术因情感的表达而美,而这两者在音乐中相互渗透和关联,达到了圆满的表现。
2013年06期 v.29;No.135 275-276页 [查看摘要][在线阅读][下载 103K] - 于雪琴;
作为对于音乐本体功能在传统艺术欣赏和审美领域之外的重要延伸和拓展,音乐的治疗性功能在特殊教学实践中具有毋庸置疑的重要价值。本文结合音乐治疗的理论依据和实证功能,探讨了特殊教育体系中开展治疗性音乐教学的目标定位、基本原则以及推进这一教学方法的可行途径。
2013年06期 v.29;No.135 277-278页 [查看摘要][在线阅读][下载 102K]