- 中华人民共和国文化部调研组;董伟;
文化科技创新是国家创新体系的重要组成部分,在文化创新驱动发展中占有核心地位。文化创新驱动的着力点是加强文化与科技融合,提高科技对文化事业和文化产业发展的支撑能力。为了深入贯彻党的"十八大"精神,全面落实中宣部、文化部大调研专项任务,中华人民共和国文化部"文化科技对文化创新驱动力"调研组深入基层一线,从文化科技发展的创新主体、创新动力、创新能力、创新环境几大关键环节出发,主要调研了我国东部江苏省、中部河南省和东北辽宁省的区域文化创新驱动发展的总体情况,包括文化创新驱动发展的基本现状与特点、主要做法与经验、存在的不足与问题、发展思路与愿景、政策需求等方面的情况。调研组发现,第一,进入新世纪以来,文化与科技融合呈加速推进态势,工具创新提升公共文化服务能力效果明显,文化产业技术研发与转化增强了产业装备水平和企业核心竞争力,文化遗产保护(含物质文化遗产与非物质文化遗产)手段、目标及效果更加积极有效,文化科技在文化创新各个环节显示出前所未有的勃勃生机。第二,各地探索实践表明,文化科技融合必然有力驱动文化创新,这种驱动既体现为杠杆助推功能,也体现为平台托举功能,更体现为引擎牵引功能,强大的内驱力为文化创新插上新的腾飞翅膀。第三,文化科技融合过程中,存在观念滞后、制度缺位、投入不足、复合人才匮乏等瓶颈性发展障碍,存在政府支持与社会、市场现实诉求之间的严重不相适应,同时也存在政府职能一定程度缺位。第四,面对科技高速发展时代严峻挑战,文化建设机遇稍纵即逝,必须站在国家文化发展战略高度,统筹谋划,科学应对,努力寻求促进文化科技融合及其对文化创新驱动的制度张力,让文化创新全面释放实现"中国梦"的强大正能量。
2013年05期 v.29;No.134 1-5+32页 [查看摘要][在线阅读][下载 412K] - 于平;
2011年2月,国务院学位委员会审议批准了经过调整的《学位授予和人才培养学科目录》。"学科目录"的颁布顺应了我国艺术学界长期的、强烈的诉求。当时我认为"艺术学"的升格主要不是学理建构的效应而是学域扩张的影响。对于艺术学的学理建构,事关学科门类独立后的学科品质。艺术学各艺术样式学理建构的特质,在于其具有极高艺术含量的实践性。如何将这种"实践性"上升为"实践理性",是艺术学学理构建的核心课题。当前的艺术学学理建构不只是在"实践性"上升为"实践理性"方面显得薄弱,而且在"学理性"转化为"学理对策"方面显得极度疲软。"对策研究"是对既往"应用研究"或"现状研究"的一种更具针对性、更讲有效性的表述。艺术学对策研究的"短板"在于"问题意识"的薄弱,"问题意识"是时代的声音并指向"价值关怀"。大数据时代的艺术学对策研究必须关注大数据时代的思维转变。"经典思维"是基于知识的思维,在对"过去"的关注理解中强调着"因果律";而"量子思维"是探求未知的思维,在对"未来"的预测把控中强调着"关联性"。寻找"关联性",即使不能找到事物发生的原因,也能发现促使事物发生的现象和趋势。这也是我们"对策研究"的主张。我们的对策研究先要明了艺术学研究的本质是"情感与形式"的相关性研究,而要使这种相关性研究具有针对性并实现有效性,就要树立以"艺术创作"为内核的研究理念。以"艺术创作"为内核的核心层,核心是创作思维,包括思维的材料、逻辑、意象衍生和形象物化等。同时还要重视对策研究的角度选择、协同应对和集成创新。
2013年05期 v.29;No.134 6-9+19页 [查看摘要][在线阅读][下载 425K] - 傅才武;陈庚;
在文化体制改革的强力推动下,基于计划体制下"专业分工—行业分类"理论基础上的文化行业结构与信息社会基础上的市场一体化对称结构呈现出明显的不相容。以数字技术为基础的文化科技体系应用于传统文化行业系统,瓦解了计划体制下传统文化行业的技术基础,要求作为上层建筑的文化行业系统进行适应性调整,以进一步适应数字技术所支持的巨大文化生产力的发展要求。由于数字技术具有平台技术的特点,正在加速实现对戏剧技术、出版技术、广播电视技术的替代与覆盖,业已进入到数字技术整合文化艺术、广播电视、新闻出版等行业而形成一个以数字生产、数字分发传播和数字消费为基础的大文化行业的历史性"拐点"。建立以大文化部为基础的大文化行业系统,体现了国家上层建筑对于科学生产力和文化生产力发展的适应性调整进程。
2013年05期 v.29;No.134 10-15+27页 [查看摘要][在线阅读][下载 495K] - 张斌;
演艺产业作为文化产业的细分,其生存与发展离不开演艺作品的内容创作、表现形式创新;离不开高雅艺术的大众化、传统艺术的时尚化及本土艺术的国际化;离不开优秀的营销策略和演艺产品的品牌塑造。在文化产业快速发展的今天,如何创作出顺应时势、符合社会主流价值观的演艺作品;如何在品牌塑造的同时产生经济效益;如何使演艺产品"走出去"等都成为每个投身演艺产业的企业家不得不思考的问题。通过对当代中国演艺产业的环境分析与经营策略的分析梳理,本文希望为演艺企业提供一种思路。而要把这条路走通走畅,还任重道远。要让"无愧于时代、无愧于人民的精品力作"得到更好的营销和传播,是当代中国演艺产业营销者不可推卸的历史责任。
2013年05期 v.29;No.134 16-19页 [查看摘要][在线阅读][下载 494K] - 李超德;
自从艺术升为门类以后,关于一级学科如何设立以及美术创作的学术评价问题,一直为学术界所热议。有关艺术学科学术评价的议题,正在一直遭遇两种不同学术视野之间的一次次交锋。当下,"术学并重"、"《红楼梦》与红学",已经成为目前美术学科学术评价讨论用词率最高的专用词汇。许多学者已经越来越倾向于认同实践创作也蕴含着强烈的学术信息,承载着作者的学术思想,进而认为美术学科的术与学无高低之分,应该确立必要的学术评价标准。分析争论的缘由,主要是美术学如何定义,术与学如何评价,以及美术学学术评价的原则是什么。长时间以来,许多重实践的学者不断呼吁"美术创作也有学术",从而引发艺术学科学术评价问题的诸多思考。本文从美术史学研究方法论的现状看美术学如何定义入手,研究探讨了从曹雪芹和俞平伯的学术地位看美术学科的"术""学"之争的问题,认为美术学科学术评价必须秉持"术学并重"的原则。因为从人文社会科学入手,美术批评和美术作品是美术史研究的重要范畴。中国古代画论常将史和批评融汇其中,形成了美术史、美术理论和美术批评三个重要的组成部分,构成了美术理论研究的基本内容。而美术不仅仅是赏心悦目的生活课题,还是博大精深的学术课题。美术创作和美术作品,它是用非逻辑的感悟、非语言的传授,用图像表达画家理想造型的最高境界。世界各地博物馆和美术馆的展品承载了人类心灵史的成长轨迹。伟大的美术创作活动反映着民族和历史的积淀,也预示着人类文化事业的发展,标志着民族文化旗帜的高扬。
2013年05期 v.29;No.134 20-27页 [查看摘要][在线阅读][下载 560K]
- 黄会林;
中华民族的文化品格就是在困难中寻求自己的文化出路,凸显一种历史不败精神,构成了源远流长的文化传统。中华民族五千年文明传承,始终就是在寻找一种文化变革和文化转型。在近代以来的170年发展历程中,中国大批知识分子历经艰难,上下求索,彰显出坚持抗争、不屈不挠的爱国主义精神。新中国成立之后60年以及改革开放30年的伟大实践说明,马克思主义必须结合中国实际,只有走中国特色社会主义的道路。这就是中国知识分子在文化上历经艰难、上下求索的"中国梦"。"中国梦"深刻描绘出中国历史发展的主线,以及中华民族生生不息、不懈奋斗的历史,凝聚了广大人民为实现国家富强、民族复兴和人民幸福的力量。对于文化来说,尤其是对于电影文化来说,实现"中国梦"主要应该是两个方面。一是坚守住自己民族性的优势并发扬光大。吸收欧美电影文化特长是为自己所用,要探求有自己特点的电影文化个性。如今面对着内在和外在的困难,我们要寻求民族自己的电影文化出路。我们的民族电影文化,有自己的文化品格、文化源流、文化个性和文化精神。需要展现出我们民族电影文化的不可替代性。二是实现中国电影走出去,使中国电影文化与欧洲电影文化、美国电影文化及所有其他电影文化相互影响、相互吸收、相互借鉴,共同构成丰富多彩的人类电影文化图景,实现电影文化的"美美与共"。坚守并发扬中国电影自身的优秀特性包括坚持"第三极"电影文化和努力发扬民族化电影的魅力两个方面。对中国电影"走出去"实现"中国梦"的思考,本文认为中国电影走出去实现"中国梦",可以在以下四个方面采取有效对策,一是中国电影国际影响力的扩大,须要将中国文化的精神和精髓注入电影创作中,立足本土,面向世界;二是中国电影国际影响力扩大,须要加强传播理论的研究;三是中外合拍片应突出中国文化特征,在中国特色与国际视野之间寻找平衡点;四是汉语的传播与中国电影国际影响力扩大相互影响,应建立以汉语为先导,以电影为工具的中国文化国际传播策略。
2013年05期 v.29;No.134 28-32页 [查看摘要][在线阅读][下载 517K] - 周星;
融合与差异是论及华语电影的重要词语,在华语电影的框架已经越来越具有融合性的当下,如何认知是一个难题。一方面融合不仅是市场的驱动所然,也包含了文化的交融因素。而跨地域的电影创作从市场、制作、人员交流、文化习俗混同、类型接近上等都具有可资融合认识的基础。但另一方面,融合也带来了不同地域创作特色性削减和地域文化价值削弱等问题。在融合的趋势中强化保持自身特色与发展优势是华语电影迫切须要认知的问题。
2013年05期 v.29;No.134 33-37+69页 [查看摘要][在线阅读][下载 590K] - 田川流;
"十七年"电影是一个复杂的文化现象。众多艺术家不仅在十分困难的环境下对现实主义、人性与人道主义等作品创作方面有着不懈的追求,同时也在电影的娱乐性追求中做出很大努力,取得了可观的成绩。娱乐性是艺术的本质特性之一,也是电影艺术的重要特性。对电影娱乐性的表现,正是对艺术内在规律的遵循,同时也是对人民大众文化权益的尊重。"十七年"间,艺术家在"极左"的思想理论重压之下,在电影表现中适度融入娱乐性元素,使之不仅具有丰富的时代特色,同时具有浓郁的民族特色。"十七年"电影艺术创作的娱乐性表现具有鲜明的特点,是特定时代与社会各种因素促成的。"十七年"电影对当代电影创新具有重要的启示,包括对艺术规律和电影规律的遵循,艺术家使命和艺术良知的彰显,文化艺术的高层管理者及其部门对艺术建设的科学掌控等方面,均有积极的意义。
2013年05期 v.29;No.134 38-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 550K] - 陈犀禾;程功;
胡玫是中国电影第五代导演中一位重要的女性代表,从职业生涯看,她无疑是一个成功的导演。纵观胡玫的创作历程,我们不难发现,作为女性导演,她的创作从青年走向中年;从个人的话语走向国家的(性别淡化的)话语;从女性的、纤细的叙事风格走向辽阔、宏大的叙事风格;从现代性诉求走向中国特色社会主义的主流诉求。很大程度上,胡玫的电影创作作品和中国社会的价值变迁形成了有趣的互文。胡玫的成功,发轫于女性自觉。
2013年05期 v.29;No.134 46-50页 [查看摘要][在线阅读][下载 586K] - 张智华;
新世纪以来的中国电影艺术创作中有些影片写实镜头较多,写意镜头较少;有些影片写实镜头较少,写意镜头较多;有些影片写实镜头与写意镜头几乎各占一半。从电影艺术创作的角度,写实镜头与写意镜头结合紧密,增强了影片的表现力与感染力,也增强了电影的传播效果与市场竞争力,从而推动了电影产业的发展。
2013年05期 v.29;No.134 51-55页 [查看摘要][在线阅读][下载 527K] - 聂欣如;
仿真动画以惟妙惟肖的造型区别于一般动画片而接近于影像,从而造成了理论上的疑惑:既然动画造型模仿真人,何不直接使用影像?其实,动画模仿真人从1937年美国的《白雪公主》就开始了,迪斯尼为了取得悲情效果采用了仿真的手段,不过,他仅把这一手段运用在女主人公一个人身上。麦克劳德的漫画理论解释了漫画造型与仿真造型在美学上的差别,使我们可以解释仿真动画片构成的原理。仿真造型其实是动画片开始进入严肃叙事之后必然的趋势,因为人们在欣赏故事的时候更愿意为情感所打动,而不是在一开始就被告知(通过夸张的造型)人物的好坏,于是仿真动画片应运而生。今天仿真动画片的技术范围已经不仅停留在人物的造型,同时也扩展到了光、色彩、造型选择等不同的领域。
2013年05期 v.29;No.134 56-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1562K] - 梁国伟;李希秀;
身体与他人的身体、自然界的关系,始终是人类历史进程中最为重要的问题。语言符号的出现,标志着人类试图解决这个问题的天才创造能力。但是,当语言成为覆盖在存在之上的符号时,身体与他人身体以及自然界之间生成了一个雾状的空间,从而使人类失去了与日常生活世界的直观明见性。本文从技术与符号的关系分析入手,着重研究了身体传感技术与网络等当代先进科学技术汇聚以后形成的新型空间,认为这样一个基于电子微粒运动控制而生成的空间,有可能将身体内在神经系统的电脉冲运动与外部现实世界融合成一个一体化的电子信息空间,从而溶化覆盖在现实世界之上的、由各类其他材料构建起来的符号壳层,使身体能够跨越时空而直观地面对现实世界,并且展开身体与身体之间的交流活动,由此构建起一个具有原始空间性和直观明见性的生活世界。
2013年05期 v.29;No.134 64-69页 [查看摘要][在线阅读][下载 795K] - 蓝凡;
真实是人类的一种感官判断,是人类对存在的愿望——是人的感觉、价值、判断和愿望,与存在世界和生存世界的某种重叠。电影剪辑是电影叙事的需要与必然。从某种意义上说,蒙太奇是剪辑概念的同义概念。真正将"蒙太奇"理论覆盖甚至代替"剪辑"技艺的是20世纪二三十年代以谢·爱森斯坦为代表的苏俄电影导演们。长镜头理论的基础,则是安德烈·巴赞的"透明"电影理念。"透明"是一种美学态度,"透明"更是一种艺术主张。无可置疑,蒙太奇和长镜头,都是为了追求电影叙事上的"真实",但在如何追求和达到"真实"上,两者并不一致。所以,从认识论的角度讲,两者是一致的,从方法论的角度讲,两者又是相异的。蒙太奇主要是无声电影时期的一种"真实性"解释,长镜头理论却是有声电影时期的一种"真实性"解释。所以,我们又可以说,蒙太奇是无声无色的电影"真实观",长镜头是有声有色的电影"真实观"。影像真实的技术、观念/思想与艺术本体,永远存在着矛盾的统一性。思考问题的态度、立场和时机,构成了对问题思考的逻辑基础。
2013年05期 v.29;No.134 70-99页 [查看摘要][在线阅读][下载 1731K] - 路璐;
聚焦当下我国农村题材电影,形式上众声喧哗,但话语的深层逻辑上却保持着内在的统一性,即以一种现代性的视域呈现或想象着乡村生活。对于启蒙现代性视域中乡村问题剧,在题材上关注现代性过程中集体利益与共同体认同的丧失,但影像深层文本中没有解答现代性本身引起的分裂;对怀旧视野中的乡村电影,乡村变成了一种现象与消费,表征着一种历史感的匮乏,人为地造成传统文明与现代文明的对立;审美现代性中的农村影像,是另一种激进且不完善的知识分子对底层农民的想象与表述。对于当下我国农村而言,艺术的镜像世界与现实的实体世界都面临现代性的困境,面对着一种哈贝马斯所说的"未完成的现代化"。
2013年05期 v.29;No.134 100-105+50页 [查看摘要][在线阅读][下载 713K] - 管若松;
江苏的舞台艺术精品创作与生产是江苏文化工作的重要组成部分。要贯彻落实中共江苏省委、省政府提出的建设文化强省的战略方针,就要研究探讨江苏舞台精品可持续发展的对策。当前,江苏舞台艺术在繁荣的背后也呈现出一系列问题:艺术表演团体专业化水平下降,创作队伍急剧萎缩,后备从业者匮乏,经费保障不到位,缺乏明确发展定位,相关职能部门难以形成合力等。从这些问题着眼,可得出的可行对策有:调查清理全省各艺术表演团体,激活其管理机制;总结"精品工程"的成败得失,重建推动舞台艺术创新发展的科学机制;凸显江苏各剧种的特色;用政策吸引民营团体生产舞台精品;加强省、市两级专业创作网络建设,重视发展一、二度创作人才;加强表演艺术招生与教育工作;用有力的激励机制激发舞台艺术创作者的工作激情;加大宣传力度,打造影响力,培育演出市场;设立江苏精品创作、人才培养专项经费;加强组织领导和针对性指导;注意在创作与生产中彰显社会主义核心价值体系。
2013年05期 v.29;No.134 106-111页 [查看摘要][在线阅读][下载 679K] - 唐凌;
在西方戏剧发展史上,有着"现代戏剧之父"的挪威剧作家亨利·易卜生是公认的继英国文艺复兴时期的威廉·莎士比亚之后又一位具有世界性影响的戏剧大师。在以往的易卜生研究中,通常过多地关注其"社会问题剧"在思想内容上的价值和意义,较少谈论其在戏剧技巧上对于现代戏剧的独特贡献。而通过西方现代编剧理论家们对于易卜生编剧艺术的剖解,有助于我们了解和认知易卜生对于现代戏剧的开创之功,除了深刻的思想内容之外,还应包括精湛的编剧技巧。
2013年05期 v.29;No.134 112-115+143页 [查看摘要][在线阅读][下载 678K] - 李世涛;
阿格尼丝·赫勒立足于现代社会的背景,从社会的变迁中,阐释了现代人的时空体验、归属感、自我和人格的建构。她揭示了社会引发的现代人的精神困境,尤其是其无法摆脱的思乡病,批判了现代人的精神的致命缺陷,即注重世俗的幸福,缺乏追求神圣、超越性、形而上的热情与行动,并寄希望于现代人的人格重建。
2013年05期 v.29;No.134 116-120页 [查看摘要][在线阅读][下载 690K]
- 聂振斌;
教育是否以人为目的,是古代专制主义教育与现代民主主义教育的根本分歧之点。蔡元培就任民国临时政府教育总长时,发表了《对于新教育之意见》的演说,同时还写了一份《对教育宗旨案之说明》。在出任北大校长时期,曾向军阀政府提出《教育独立议》的提案。蔡元培反复强调"以美育代宗教",突出地表现了他对中国文化精神的深刻体认。蔡元培的"以美育代宗教",充分说明了中国文化的理想境界是艺术—审美而非宗教;中国人的道德人格培养是靠内省的,完全是自由自觉的,毫无外在的强迫。这两个方面都是靠艺术-审美教育来完成的。本文从美育方针与美育的实施、美育的性能及价值、美育与德育、艺术教育与科学教育、美育与宗教等方面的关系,论述蔡元培的美育思想及其历史贡献。美育的根本目的,是为了受教育者自身的全面发展,因而最突出地体现现代教育"以人为目的"的宗旨,也是教育现代性的集中表现。
2013年05期 v.29;No.134 150-158页 [查看摘要][在线阅读][下载 788K] - 楚小庆;
中国现代美学的产生与发展一方面源于中华传统文化的思想理论基础,另一方面促发于外来西方哲学社会科学理论与方法的刺激与借鉴。王国维现代"境界"论的出现,就是这两者共同激荡、融合在王国维的人生境遇之中并从而促发生成的。本文追溯了"境界"论在中国固有典籍中原初生发的基本文化内涵,梳理了外来佛学文化影响及其流变情况,并以此为基础对王国维在中西视野下创造性地实现"境界"论的现代审美转换的逻辑过程进行了阐述,这些都促使"境界"理论成为中国现代美学体系中重要的审美范畴。同时,这些也展示了王国维美学理论研究中所涵盖的方法论启示。
2013年05期 v.29;No.134 159-162+180页 [查看摘要][在线阅读][下载 812K] - 王金双;熊元义;
中国现代美学的先驱梁启超看到了文艺在激发国民的勇气和培养国民的灵魂上的巨大作用,把文艺的发展和民族的发展、国家的兴衰联系起来,并在新民中推动中国文艺的现代转型。梁启超所提倡的这种文学革命奏响了中国现代美学的最强音。中国当代文化艺术界应发扬光大梁启超所开创的这种中国现代美学最宝贵的传统,重铸中华民族魂,为中华民族重新崛起做好精神准备。
2013年05期 v.29;No.134 163-166+219页 [查看摘要][在线阅读][下载 813K] - 金雅;
梁启超是中国现代美育第一代重要的开拓者与代表人物之一。他将美育理论建设与人生审美建构相统一,以人格美化和人生关怀为中心,倡导"情感教育"与"趣味教育",并从前期的艺术"移人"到后期的"美术人"建构,逐渐由对美育的社会功能探讨转向人文价值探寻,叩问了由生命之"迸合"到"生活的艺术化"的诗性超越之径。其思想学说不仅具有鲜明的个体特色和时代特征,也引领创化了中国现代人生论美育的民族情韵。
2013年05期 v.29;No.134 167-171+175页 [查看摘要][在线阅读][下载 818K] - 李荣有;李沛健;
本文通过对梁启超"趣味教育"主张的形成因素、主要内容等的分析梳理,认为其对我国艺术学理论学科建设与发展的启示性意义有三:一是继承与弘扬传统文化精髓是立足之本,二是吸纳与借鉴外来文化因素是发展之道,三是"责任心"与"趣味"的交合是基础保障。
2013年05期 v.29;No.134 172-175页 [查看摘要][在线阅读][下载 684K]
- 孙津;陈宇豪;
作为某种广而告之的宣传形式,广告的内容无所不包,但目的都在于使尽可能多的人响应和支撑广告发出方的预期并让其获利。本文指出,广告作为一个美学范畴主要有两方面的根据:一方面,广告的制作不仅要运用艺术的形象性和感染力等形式特征或功能,而且广告本身也可以同时就是艺术作品;另一方面,出于现代化运动对主体性的压力和刺激,广而告之成为人的美学观照的普遍类特征,即在被告知或参与中慰藉或实现自我。广告作为美学范畴是知识和技术双重挤压的产物,同时也体现了知识和技术在美学意义上的体制化异化。
2013年05期 v.29;No.134 176-180页 [查看摘要][在线阅读][下载 749K] - 徐习文;谢建明;
王朝闻自觉地把马克思主义唯物辩证法的基本原理运用到中国艺术的具体实践中,并融入到中国传统诗学中,形成了他关于中国艺术学的研究方法、艺术学的基本原理、艺术学研究的民族特色等,从而构建了中国特色的马克思主义艺术学思想,对当下的艺术学科建设有重要借鉴意义。
2013年05期 v.29;No.134 181-185页 [查看摘要][在线阅读][下载 740K] - 杜寒风;
邓以蛰针对柏拉图所说艺术不能超脱自然(谓自然的摹仿),而造乎理想之境,以为艺术的力量使我们暂时得与自然脱离,它有自身的独特魅力。艺术家的感情、性灵的介入,才可能寻觅到有组织、有形状的东西。强调了在艺术中理想的不可缺失,回答了艺术超越自然的独特之处。他讲的自然比较含混。探讨自然与艺术关系的目的是高扬艺术超越日常世俗的理想一面,要艺术家打破惯性习惯,冲破难关,勇于创造,达到艺术和谐自由的境界。
2013年05期 v.29;No.134 186-188+200页 [查看摘要][在线阅读][下载 857K] - 邓文华;
20世纪50至60年代,在哲学分析思潮的影响下,英美分析美学开始与心理学决裂,其试图清除传统美学中的心理学方法和内容,并进而抛弃艺术的心理学维度。60年代以后,分析美学进入语境时期,致力于以外在的语境因素来描述、阐释和界定艺术。诚然,这种方法论为艺术的理解和界定提供了一种全新的理论视角,开辟了一片极有前景的新领域,但其切断心理学与美学的联系,放弃对人类心灵的探索,却令人质疑。相比之下,分析美学主流之外的另一谱系,由于其始终维系美学的心理学维度,反能提供更具建设性的启示。
2013年05期 v.29;No.134 189-192+236页 [查看摘要][在线阅读][下载 930K] - 刘须明;陈晨;
作为20世纪最著名的英国诗人,菲利普·拉金的诗歌素朴而深奥,平白而寓意深远,其创作手法往往集多种艺术形式为一体,充满现代化的生活气息。本文旨在探讨拉金诗歌中动态拍摄的视觉化叙述艺术以及诗歌中"漫游者"叙述所展示的现代城市文化空间。拉金突破了传统的诗歌表现手法,运用"摄像式"叙述技巧,捕捉和记录客观现象,通过场景的连续跳动将景内人物、实物彼此连接,凸现了视觉化动态叙述效果。诗歌中的叙述者以一个漫游者的身份,用独特的视角、细致的观察和敏锐的内心感受,阅读着城市文化的空间景观。拉金强调诗歌的视觉动态效果,使得诗歌展现了一种生动有机的地域文化空间。
2013年05期 v.29;No.134 193-196页 [查看摘要][在线阅读][下载 919K] - 程万里;
饮食器虽只为日常用品,却有着丰富的文化和精神内涵。典型器物的塑造反映了现实社会的思想,并以其特有的形式特征,潜移默化地陶冶了人的情操,影响着人的精神世界。在中国饮食具的造型过程中,我们往往会发现某些饮食器具的外形式与远古神话有着千丝万缕的联系。神话是原始先民精神世界的体现,也是仪式产生的源泉。古代最主要的仪式是祭祀,而祭祀是饮食器发展的重要契机。其中圆形的"鏊"可以说是对女娲的文化体系的一种直观表现。从"女娲补天"的神话对"鏊子"造型设计的影响研究来看,神话使得饮食器的设计既有生活的色调,又有艺术的韵味,值得我们深入挖掘。
2013年05期 v.29;No.134 197-200页 [查看摘要][在线阅读][下载 856K]
- 高爱香;郑立君;
俄国构成主义设计运动是一个非常激进的、充满理想性与前卫性的西方现代设计流派。20世纪前期俄国构成主义设计运动不断被黄忏华、丰子恺、鲁迅等中国的艺术家和文化艺术学者们,通过著述、翻译等文献方式介绍到中国。俄国构成主义设计运动传播到中国,对中国现代设计发展等产生了积极的影响。但俄国构成主义设计运动对中国现代设计本体影响较小,其中既有介绍缺失因素,也有这场运动发生发展的社会背景差异和中国现代设计本身发展不足与社会环境制约等多种原因。
2013年05期 v.29;No.134 201-204页 [查看摘要][在线阅读][下载 804K] - 陈俊;赵怡;余雪尔;
在电影票房增速减缓观影人次增长放缓、而银幕数量迅猛增加的背景下,本文拟运用文献研究、内容分析的研究方法,在营销战略4Ps、营销组合4Ps框架下提炼研究主题,并进行研究方法的分类与归纳、研究理论基础的梳理,对中国电影营销研究的现状进行描述,以提升中国电影营销理论研究与实践的系统性。
2013年05期 v.29;No.134 205-208页 [查看摘要][在线阅读][下载 911K] - 徐敏;徐德;
胡抗美近年的书法美学思考,集中在《胡抗美书学论稿》、《中国书法艺术当代性论稿》两部著作中。这两部论书稿的核心议题即阐述书法的"内容"与"形式",辨析书法的艺术性与价值取向,并由此开始建立自己的书法美学体系大厦。本文亦以书法的内容与形式、形式与情感的关系为中心议题,讨论胡抗美书法美学观念的内在逻辑关联及其"整体结构"的思维构造特征。
2013年05期 v.29;No.134 209-212页 [查看摘要][在线阅读][下载 851K] - 陆霄虹;
高等艺术院校及其学生在"市场导向"思潮影响下,出现了一味重视专业教育,忽视人文素质的问题。市场对人才创新能力的要求,使得人文素质必不可少。艺术院校应当通过树立以人文本的教育思想、更新课程体系等多种措施加强人文素质教育,为社会培养高素质艺术人才。
2013年05期 v.29;No.134 213-216页 [查看摘要][在线阅读][下载 877K] - 黄一莉;
高等院校现代重彩画的创作教学,应该加强学生对其历史的了解,重视临摹课的学习,强调学生对形式语言的研究。
2013年05期 v.29;No.134 217-219页 [查看摘要][在线阅读][下载 847K] - 李雪艳;
中国服装质料因其物理属性及工艺的复杂度而成为农耕时代一切等级社会的视觉象征符号。丝裘棉麻等服饰质料的使用受到严格的社会礼法制约,以明代尤甚。明代罗、纱、绫、绢、缎、绸等丝织物织造工艺成熟,色彩斑斓绚丽,是皇室贵族阶层服饰主要质料的消费品;制作粗陋的棉、麻、葛等植物性纤维质料是民间大众服饰的主要质料。
2013年05期 v.29;No.134 220-222页 [查看摘要][在线阅读][下载 903K] - 邰杰;曹晋;王岩松;
一池一岛、一池二岛也好,一池四岛或二池三岛也罢,甚至就是一池也可,不管如何变化,总是"池·岛"基本类型的变体,即在艺术形式传递过程中,当然有变异,但也有根本的、不变的东西,这就是"类型"。"池·岛"是中国传统景观艺术中的最具文化因子遗传特性的独特造园类型。
2013年05期 v.29;No.134 223-225页 [查看摘要][在线阅读][下载 841K] - 耿涛;
当代建筑学理论的发展与传播在某种意义上与建筑展览有着密切关联。本文从传播学视角出发,简要回溯了当代建筑展览的发展历程,通过对建筑史中具有代表性的建筑展览案例的深入分析,研究了建筑展览独特的多元媒介属性和再现方式。
2013年05期 v.29;No.134 226-228页 [查看摘要][在线阅读][下载 896K] - 陈旻瑾;
本文从文化人类学视角分析中国传统招幌功能设计的文化语境与装饰符号的文化语意,进而对其纳入现代历史文化商业街区的传承与创新设计进行了文化考量。
2013年05期 v.29;No.134 229-230页 [查看摘要][在线阅读][下载 722K] - 曹洋;
动画观念所处的时间、空间理念归属于社会发展的演变,具体同时包含动画影视科技、动画文化现象、动画艺术载体、商业与实验模式等各方面的改变。本文从社会环境发展出发对世界动画的观念变化进行了总结,展现一个比较多元化的动画理论观念。
2013年05期 v.29;No.134 231-233页 [查看摘要][在线阅读][下载 681K] - 吴国华;
小品教学,是表演基础教学阶段非常重要的一门课程。即兴表演对表演小品教学起到推波助澜的作用,也为表演课堂增添了很多鲜活、灵动的瞬间。即兴表演也是衡量演员表演才能的标准之一。作为影视或舞台话剧演员,若即兴表演能力越强,说明其综合素质越高。
2013年05期 v.29;No.134 234-236页 [查看摘要][在线阅读][下载 789K] - 俞淑华;
中国传统戏曲唱腔源于徒歌,后通过在民间艺人及普通老百姓中口耳相传,传统戏曲出现始自徒歌的"帮打唱"、"吹打唱"、"弹打唱"、"拉打唱"等多种伴奏形式。特别是自宋代出现的胡琴,在清代产生"琴腔",使中国戏曲别开生面。比起竹笛、唢呐、月琴,作为戏曲唱腔的主奏乐器,胡琴能够"工尺咿唔如话"地随着各地语态之变而变,是故千姿百态、异彩纷呈,展现出"拉打唱"戏种在今天华夏戏曲中独领风骚的辉煌。
2013年05期 v.29;No.134 237-239页 [查看摘要][在线阅读][下载 886K] - 郭敏;
畲族文化古老而深厚,畲族山歌有着独特的魅力。音乐界涉及畲族山歌的研究由来已久,成果颇丰。但对畲族山歌演唱中假声运用方面的研究,几乎还是空白。本文即以此为切入点,对畲歌的基本特征,假声形成原因及假声的运用等方面展开研究,对畲族山歌的传承和发展具有一定的现实意义。
2013年05期 v.29;No.134 240-242页 [查看摘要][在线阅读][下载 850K] - 丁琴;
本文从中国油画区别于西方油画的角度试图通过对中国油画意象性的探索和思考,梳理出中国意象油画的发展脉络及其独特艺术价值,以便促进中国油画的多元繁荣。
2013年05期 v.29;No.134 243-245页 [查看摘要][在线阅读][下载 757K] - 陆永祥;
明清时期,堪为"新安画派"代表人物的程嘉燧、李流芳、僧渐江、查士标四位名家,各自以怀硕高颖的造诣和不懈的艺术创新实践,给当时摹古成风的画坛输送了一股清新气息,有力地推动了皖南地区文学艺术的发展。但至今画坛与学界鲜有对"新安画派"作绘画史研究,本文拟系统地研究"新安画派"的艺术思想与审美特征。
2013年05期 v.29;No.134 246-248页 [查看摘要][在线阅读][下载 876K] - 田保福;
本文主要从图像的使用、身体的再现和现实的表现这三个方面来讨论培根作品中所具有的当代绘画的特点。讨论这些特点是有意义的,它不仅能让我们理解培根作品的含义与价值,同时也有助于我们进一步认识和思考当代绘画的面貌和特点。
2013年05期 v.29;No.134 249-250页 [查看摘要][在线阅读][下载 637K] - 杨渤;
公共艺术作为城市景观中不可或缺的组成部分有着多元的表达形式。公共艺术的创造不能脱离所处的时代背景和环境空间而独立存在,在遵循"反映地域特征"创作原则的同时,使其融入人们生活的各个角落,从而营造出充满艺术美感的特色城市新景观。
2013年05期 v.29;No.134 251-252页 [查看摘要][在线阅读][下载 716K] - 朱宁;
本文主要以感知体验为研究对象,通过实例,分析用户体验在服装陈列设计中的表现形式以及情感表达,明确了用户体验对服装陈列设计的重要性。
2013年05期 v.29;No.134 253-254页 [查看摘要][在线阅读][下载 698K] - 罗婷;
动画分镜头被称为"看不见的艺术",它是对动画片的"预指导",在创作过程中为动画的完满提供了无限的可能性。分镜头脚本是把文字剧本创造性地转化为声画结合的形象,用画面来讲故事,其提纲挈领作用是动画设计过程的重中之重。
2013年05期 v.29;No.134 255-256页 [查看摘要][在线阅读][下载 813K] - 诸宁;
作为世界级的公共艺术家奥登伯格的作品给观者留下了深刻的印象和强烈的艺术感受,其公共艺术作品都是建构在超现实和达达主义的艺术传统中,以独特的具象形式语言和丰富的作品形态而闻名遐迩。本文分别从大众文化、视角的突变、物理性空间、娱乐精神四个方面阐述奥登伯格的公共艺术作品在当下文化艺术语境中的作用及其艺术魅力。
2013年05期 v.29;No.134 257-258页 [查看摘要][在线阅读][下载 1024K] - 李小兵;
永新小鼓属于曲艺艺术,现存"段子"丰富多样,包括传统"段子"31首、苏区"段子"6首、现代"段子"21首和新近后现代"段子"3首。通过这些"段子"的梳理研究可以发现小鼓音乐一边坚守传统,一边与时俱变,同时受着永新文化模式的积极影响。
2013年05期 v.29;No.134 259-260页 [查看摘要][在线阅读][下载 772K] - 郦娜;
随着浙江省社会经济、文化环境的不断发展,人物造型热促进相关产业的经济价值不断提高,在促进相关产业链的重构中,不断地创新新的市场模式,不断地培养适应市场的复合型人才,从而使人物造型设计行业与所对应的相关产业全面均衡的发展。
2013年05期 v.29;No.134 261-262页 [查看摘要][在线阅读][下载 763K] - 栾岚;
21世纪是一个充满挑战的时代,我们面临的一个重要课题就是把大学生培养成为全面发展的高素质人才。而艺术素质教育对促进大学生人性发展和完善起到重要作用。本文结合高校素质教育的工作情况,阐述人文艺术素质教育对大学生艺术教育的作用。
2013年05期 v.29;No.134 263-264页 [查看摘要][在线阅读][下载 708K] - 熊祖鹏;
《茨冈》是浪漫主义时期德国作曲家舒曼创作的一首经典合唱。长期以来,这首作品一直以其独特的艺术魅力和感召力博得大众的喜爱,成为音乐舞台上常演的经典曲目之一。本文从音高、曲式、织体等方面对作品进行细部剖析、解读,进而对其创作特征进行总结,为广大音乐爱好者及演唱者更好地把握这首作品提供帮助。
2013年05期 v.29;No.134 265-266页 [查看摘要][在线阅读][下载 944K] - 胡琳;
作为实践的身体美学的一个分支的音乐表演艺术,身体问题的显现,是对西方主客对立二元论哲学遮蔽身体、忽视身体的反拨。也是以身体为乐器,以身体的运动系统操作乐器,身心一体的音乐表演艺术的身体意识,身体观念的昭示。这必然涉及音乐表演艺术对身体整体观念的认识与实践。
2013年05期 v.29;No.134 267-268页 [查看摘要][在线阅读][下载 883K] - 刘超;
制成品艺术是马塞尔·杜尚创制于20世纪初的一种全新的艺术样式,其原材料主要来自现代化工业大规模生产出来的各种日用商品,经过艺术家从筛选、设计、命名、题刻到观赏、展示的整个过程,它们的"使用价值"逐渐丧失,成为某种"新的思想的载体",并进而"上升"到艺术作品的层次上。
2013年05期 v.29;No.134 269-270页 [查看摘要][在线阅读][下载 759K] - 时空;
泰国艺术匠师以丰富的想象,现实主义和浪漫主义相结合的方法,集泰国早期先朝建筑、绘画、雕刻和装饰艺术传统之大成,并吸收了中国、印度、柬埔寨、斯里兰卡和欧洲文化的精华,将曼谷大王宫创造成为泰国建筑史上最完美、规模最大、最富有民族特色的王宫,也是世界建筑和艺术史上的奇葩。
2013年05期 v.29;No.134 271-273页 [查看摘要][在线阅读][下载 876K] - 刘姝;
在社会文化大繁荣大发展的形势下,文化艺术在满足精神需求、丰富精神世界和增强精神力量方面发挥着重要的作用。艺术教育在促进人的全面发展和社会的和谐发展中有着现实意义。文章从艺术教育的知情意、个体与心理经验和身心能量的代偿等几个方面来探讨艺术教育的精神构建功能。
2013年05期 v.29;No.134 274-275页 [查看摘要][在线阅读][下载 777K]