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审美意境的生发建构在诸多艺术因素相互格义与会通的辩证美学之上，审美意境并非特定的艺术形象或典型特征本身，而是创作者带着情景交融、物我合一的情感感兴所创作出的艺术形象与它所引发的“超以象外”的艺术联想或幻想，从而触发观者去追踪或联想“象外之象”,并生发至更高层境的“象外之意”的艺术美学境界。
约翰·拉斯金提出的“纯真之眼”论，是其艺术思想中的重要表述，尽管对艺术接受和艺术创作是否存在纯真之眼的问题，在其身后不乏批判和诟病，但若跳出经验或超验问题范畴的讨论，从拉斯金审美及艺术教育思想的核心内容出发，并基于包括个人经历、信仰、师从、道德、审美取向等因素的原境进行再分析，跃出“纯真之眼”在视觉的生理、物理层备受批评的所指，“纯真之眼”论可理解为建构理想教育对象原型过程中的种种隐喻，也是其取向自然，并以“真实”为核心的艺术教育观的表现。从以上层面意义看，“纯真之眼”的立论具有其合理支撑。
文章透过早期艺术和遗留至今的器物图像及其与文献史料对话交互，从贯穿于民俗艺术的巫文化出发，解析民俗艺术与巫、舞、武之间多层面的内在联系——“巫”中见“舞”以及“舞”中见“武”的生命意识表达。并结合民俗艺术符号中“卍”字符，探讨民俗艺术的生命本源以及深埋土壤里的生命繁衍意识，乃至隐含于内、一脉相承的生命本源观。
网络游戏作为不可或缺的娱乐休闲文化产品之一，正在不断丰富和改变人们的数字文化生活与虚拟文化空间，成为不同个体通过虚拟文化空间发生交流和联系的重要平台与纽带。网络游戏文化空间的表征性结构在其中的作用尤为重要，它能够对玩家个人的现实发展与良好网络空间的营造带来增值效应。基于现状，本文运用列斐伏尔的空间生产理论，将网络游戏文化空间中的表征性结构作为主要研究对象，探究网络游戏如何通过表征性空间进行意义的建构及对玩家的现实生活产生影响与价值增值。最后，本文以《天涯明月刀》手游为例，对角色扮演类网络游戏文化空间的表征性结构的构成与作用提出思考与展望。
乌镇戏剧节自开办以来，不仅成为了全世界戏剧爱好者的盛会，还带动了乌镇文化、旅游、经济等多方面的发展。乌镇戏剧节的策划与运营是对文化艺术与商业旅游相互促进发展探索中一个较为成功的案例。基于此，本文分析了乌镇戏剧节的运营特点、乌镇戏剧节对当地文旅产业的影响以及其现阶段可持续发展面临的问题，并在此基础上进一步提出乌镇戏剧节的未来发展路径，从而为推动文旅产业的转型升级提供参考借鉴。
百济是中国汉唐之际存在于朝鲜半岛西南部的一个国家，与东晋南朝交流往来尤为紧密，因其地缘枢纽地位，在公元4世纪至7世纪的东北亚历史中发挥着十分重要的作用。都城荟萃了天下的文化、艺术、技术精华，是一个时代、一个国家多方面最高水平的体现，也是最能观察一个国家当时面貌的重要线索。本文基于百济都城遗址及其周边相关重要遗迹的考古发现，结合相关文献记载，从百济不同时期都城的结构布局、池苑建造以及城墙砖瓦三个方面，探寻其中所见源自中国的文化元素，以进一步考察百济与当时中国的密切关系与文化交流。
博物馆是公共文化设施的重要组成部分，提升博物馆公共文化服务水平对于建设社会主义先进文化，提高国家文化软实力有着重要意义。首先，本文基于2019年江苏省184家博物馆公共文化事业经营数据，从资产与场馆、财政补贴、馆藏与公共文化活动、文化创意产品、数字文化服务、文化惠民、服务人员七个维度建构了博物馆公共文化服务水平测度指标体系。其次，本文运用综合评价法和变差系数法研究了江苏省博物馆公共文化服务水平差异。研究表明：2019年江苏省不同类型、不同等级、不同地区博物馆公共文化服务水平存在显著差异。最后，本文从财政政策、数字文化服务、从业人员等多维度提出完善江苏省博物馆公共文化服务水平的对策建议。
“追剧”,作为国人闲暇之余的一种生活休闲方式与精神文化活动，流行日久。历史地看，国人“追剧”经历了渐起、增温、分化、升级几个阶段。民众自发性的观剧行为所造成的“蚁聚效应”,电视剧制播机构的营销活动的有力推动以及电视剧时常成为社交谈资之大众审美风尚的有效加持，共同促成了“追剧”风潮的生成与流行。大众“追剧”风潮，不仅对电视剧生产机构、电视剧播出平台带来了多方面的影响，而且也深刻地影响了追剧族的生活状态和精神面貌。理解和把握“追剧”风潮的生成机理及社会影响，有助于人们深入理解电视剧作为大众文化产品的特有社会价值及其生产、传播、营销规律，进而为推动我国电视剧的高质量发展、更好地满足民众的精神文化需求，提供启发与思考。
昆剧《瞿秋白》是一部呈现出古典昆曲现代化发展的典范之作。该剧在审美样式上既尊重和保留了古典昆曲的精粹，也处处可见现代审美甚至后现代审美的舞台呈现；在戏剧内涵上追求对人性的抒写，同时亦成熟地化用古典的程式表达了现代戏剧所最为关注的人的存在与情感状态；编、导、演、音乐、舞美的创作都归于共同的舞台目的和旨趣，体现出现代戏剧艺术生产方式在戏曲舞台上所释放的力量。
《鲁镇》以曲剧现代戏的形式，通过对鲁迅经典文学作品的创造性改编和二次创作，利用其多部作品融合产生的“集群效应”,把当代审美和中国传统美学精神结合，展现了曲剧“艺术的光韵”。该剧真实地再现了清末污浊的社会环境和人民真实的精神状态，反映近代社会变革的艰难曲折，聚焦小人物的辛酸悲苦，反映觉醒者的苦闷呐喊，弘扬革命者的英雄精神，产生了震颤心灵的艺术效果和启迪作用，为当下的经典文学作品改编、地方戏曲传播提供可资借鉴的路径。其中，对近代社会病态环境的批判一针见血，字字珠玑，带有理性反思色彩和哲学思考，对构建新时代文明社会具有一定的现实意义。
20世纪中国戏剧界就历史剧问题，分别在30至40年代、50至60年代、80至90年代，进行了三次重大论争。虽然历次论争的导因不同，但历史真实始终是核心话题。在三个历史时期的三种时代诉求——维护民族认同、宣扬意识形态和提倡艺术自由的影响下，历史真实的内涵不断发生变化，其作为历史剧的评价标准，亦经历了建构、重构和解构三个阶段。历史真实是历史剧创作对时代诉求的回应，亦是历史剧理论发展的内在动力。
西方现代戏剧运动让戏剧传播媒介从传统剧场逐渐转移到“人”(演员与观众的直接互动),随着剧场与电子、数字媒介不断竞争融合，戏剧的媒介观可以进一步深化为“人-物”同型同构的“场”。“场”媒介通过磁化、矢量力和能量聚散三个特征，更完整反映出戏剧有机、活性和动态的传播形态，也从传播角度再次定义了戏剧艺术的不可替代性。
举办戏剧观摩演出大会是“十七年”时期“戏改”背景下出现的全国性戏剧现象，旨在推广优秀剧目，展示新中国成立以来的“戏改”成果。继1952年文化部举办第一届全国戏曲观摩大会后，陕西省于1956年召开了首届戏剧观摩演出大会。大会主要通过观摩剧目、评奖、举办座谈会等形式，“来检阅全省戏剧艺术队伍的力量”,一定程度上代表了“十七年”时期陕西省戏剧演出的最高水平。事实上，会演为其后陕西戏剧政策“细则”的制定和戏剧活动的开展，提供了可借鉴的“经验”,同时揭示了特定历史语境下陕西戏剧发展存在的问题。显然，对陕西省第一届戏剧观摩演出大会的整体考论，有助于学界管窥“十七年”前期“戏改”背景下全国戏曲生态的“侧影”,凸显戏曲研究的地方路径意义。
动画叙事的时间与时间书写是两个不同的概念。叙事的时间一般观众感受不到，而时间的书写则是要让观众直接感受时间。片渊须直的动画片《空想新子和千年的魔法》将现在时与千年之前的过去时并置，以呈现作者关于西方文化和日本文化的讨论。今敏的动画片《千年女优》将过去时与现在时表现于同一画面，以呈现作者对战争的伦理思考。细田守的动画片《未来的未来》,将过去、现在、未来交错并置，使人物来回穿越，以表达儿童教育中人格养成的思想。时间的书写是动画叙事的一种方法，有别于一般的时间类型化的游戏表达，其意义往往指涉现实批判和社会问题。
北京，以其独特的“都”与“城”身份，直接影响着我国社会发展、城市变迁和人文转型，为影像创作提供了诸多富有现实性、特色性和文化性的素材。而这些素材的多元组接与故事呈现，也向人们展示出这些发生在北京的故事所映射的人、景、物，形塑北京文化记忆和城市想象的双重属性。集体记忆是文化记忆研究的重要环节，对于城市认知而言，借助影像，可以思量自身与城市、他者与城市、自身与他者之间的联系。北京是一座连接身份认同和价值认同的都城，更是传承和创新“京味儿”的源泉。
八十五年前发生的“南京大屠杀”事件成为全国人民刻骨铭心的创伤记忆，各种媒介通过不同方式来祭奠这段沉痛的历史。文章借助媒介地理学的研究方法分析南京大屠杀题材电影的重构方式：包括地理空间、历史空间、精神空间在内的三个空间叙述维度；贯穿过去、现在、未来的三种时间叙述模式；以本土导演、国外导演的内外视角形成双重聚焦；人物、文化、商业三种景观的表现是历史真实与部分虚构相融合；处理好中国与日本、艺术性与商业性、虚构与真实之间的二元对立关系，从而更好地将本土影像推向全民族视野。
文章通过对唐卡设色构成学的分析和研究，阐明唐卡绘画设色构成包括佛学构成、美学构成、物理学构成三个方面。结合考察调研，文章对目前广泛流传的唐卡画派“勉唐派”“噶玛嘎孜派”“勉萨派”的设色艺术风格进行对比研究认为：发掘和研究唐卡矿物质颜料，特别是其在唐卡绘制中科学使用对唐卡的保护、传承与发展具有重要意义。
年画是我国传统艺术种类之一，对于传统民间年画的研究，多从人类学的视角展开，将其与人们的信仰、风俗、习惯等联系在一起。然而在其民俗性之外，年画还有着社会学方面的特征，即通过图像的广泛传播，起到伦理道德规劝、惩恶扬善的教育功能，进而实现“成教化、助人伦”的社会教化作用。扬州博物馆藏有一批清中晚期至民国年间的年画古版片实物，题材取自中华传统文化经典，如小说戏曲、世俗生活、福寿寓意等，表现出“以画代字、以图教化”的特点，在地域社会伦理、道德观念体系的建立方面发挥了的重要作用。
宋代是一个具有“独立之精神，自由之思想”的时代。宋代的士大夫阶层，一方面具有中国历史上最为强烈的淑世精神和入世理想，另一方面也具有最高雅的精神追求与审美品位，这一切都直观地反映在了宋代的一系列“文人雅集图”作品里。文章将宋代文人雅集图作品从历史事件、事实层面上升到政治文化层面进行探讨，分析文人雅集图程式化画面背后的政治、审美理想，以及宋代文人精英阶层的群体人格。
民间工艺美术源于群众物质和精神生活需要。社会转型对民间工艺美术的传承造成冲击和影响，近年来国家对群众文化和传统工艺的高度重视为民间工艺美术的发展带来新的机遇。文章分析了民间工艺美术实用性的变迁和群众审美文化需求的转变，在群众文化视域下重新思考民间工艺美术的传承与发展，为其创造性转化和创新性发展提供新的思路与路径。