- 蔡武;
本文全面深刻地回顾了新中国成立60年来文艺发展和艺术创作的曲折历程,肯定了文艺工作者经过不懈探索和努力奋斗所取得的辉煌成绩和基本经验。文章总结了改革开放30年来的文艺发展历程;总结了新中国成立60年来文艺创作发展历程带来的深刻启示;针对文艺工作面临的新情况、新问题、新格局,要求文化工作者、文艺工作者在文化领域中要全面贯彻落实科学发展观,以在科学发展观指导下形成的新的文化发展理念来引领文艺创作和文艺实践,紧跟时代步伐,准确把握时代主题,创作出更多反映时代主旋律的精品力作。关于文艺创作和文艺实践中统筹协调、辩证发展问题,文章提出,要用科学发展观统领文化建设,统领艺术事业,一定要坚持辩证唯物主义,处理好若干重大关系问题,包括传统与现代的关系、继承与创新的关系、高雅与低俗的关系、普及与提高的关系、引领与包容的关系、开放与防范的关系、社会效益与经济效益的关系,积极探索文艺创作的内在规律,推动艺术创作的科学发展。
2010年03期 v.26;No.114 1-9+47页 [查看摘要][在线阅读][下载 166K] - 于平;
《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010-2020)》高度重视包括艺术职业教育在内的各类职业教育,强调职业教育是面向全社会、面向所有人的教育,对于促进经济发展和社会进步等多项关乎国计民生的基本问题具有重要的基础性作用。"规划纲要"对于思考艺术职业教育的现状提供了宏观、前瞻的视野,是我们思考艺术职业教育改革与发展工作的路径与指针。文章分别从教育"规划纲要"的要义是"以改革促发展"和艺术职业教育应正确处理的十大关系两个方面展开论述。教育"规划纲要"包涵有"中长期"和"改革和发展"两个明确的指认,强调"以改革促发展",其中包括了努力解决两个"不适应"以全面提高国民素质,改变两个"不适应"要正视"三大矛盾",关于"能力不足"、"资源短缺"和"体制机制约束",教育改革必须确立"育人为本"的观念,发展职业教育的总体思路,职业教育的发展模式创新这六个主要问题。艺术职业教育不同于素质教育视野中的艺术熏陶。在"规划纲要"的宏观视野和发展职业教育的总体思路中,本文认为当下的艺术职业教育应正确处理通识教育与职业教育、终身教育与就业教育、传承教育与创新教育、实验教育与实用教育、自律教育与他律教育、学理教育与技能教育、课堂教育和实践教育、共性教育与个性教育、立场教育与视野教育、统编教育与特色教育这十大关系。应当说,"纲要"的出台,对于职业教育给予了高度重视。在"纲要"这样的大视野中,相信当代中国的艺术职业教育也会有更大的机遇和更大的发展。
2010年03期 v.26;No.114 10-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 121K]
- 资华筠;
舞蹈是一门古老而又充满青春活力的艺术,其伴随着人类文明的演进也在不断更新自身艺术形式,创新发展、繁衍不息,从而流传至今。舞蹈的本体特质决定了其与人类的关系格外亲密。在5000年文明中孕育的中国舞蹈经历了漫长而复杂的发展历程。舞蹈艺术的发展符合其自身的规律性,我们应关注"历时性"文献追溯与"共时性"田野考察的密切结合,相互印证;倡导"以人传舞"与"以事传人"的辨证性,以利于舞史研究的信度与鲜活性。得天独厚的民族舞蹈遗存;新舞蹈艺术先驱们的开拓、奠基;先进文化理念的引领以及当代舞人的创造性探索,共同形成了源远流长、活力四射的百年中国现代舞蹈发展的独特的风景。在社会生活中,如果我们漠视舞蹈艺术,则不仅折射出我们对人类自身的肉体生命的最高表现未能理解,而且也坦露了对精神生命的最高象征的一无所知。
2010年03期 v.26;No.114 15-24页 [查看摘要][在线阅读][下载 1106K] - 郑工;
在图像问题上,漆画始终没有很明确的与其成像技术相匹配的图式。图式不确定实际上也影响着漆画的成像技术,故其长期以来一直处于"仿制"阶段,至今依然如此。在第十一届全国美展漆画作品中,各种图像的应用、挪用或借用,比比皆是。漆画看重的是漆工艺本身而不是画的图像,图像是可以被借用的。这不是抄袭问题,而是民间工艺中常见的图像应用现象,其意义正在于同一图像可以不同的工艺表现形式出现,扩大了图像传播的途径,也体现了技艺的开放度。手工制作保证了其应用图像过程中的此时此地性,却无法保证图像的原创性。本文首先讨论了学术范型与表现图式,其次涉及当代漆画创作中被应用的图像及其意义,接着分析图像与图形,区分具象与抽象性的语言和具体与本体性的语言,论及材料与图像的生成问题,最后提出在技术时代漆画创作所面对的艺术问题。
2010年03期 v.26;No.114 28-39页 [查看摘要][在线阅读][下载 1386K] - 凌继尧;李义娜;
中国工科大学艺术教育实践应当是包括"课程体系——高雅艺术进校园活动——艺术实践活动"三位一体的模式。针对现实状况,欲实现艺术教育效果,须在实施中"内融外联",整合师资力量;定位"双重任务",把握教育水准;打造"高峰体验",为艺术教育深度开展注入动力。
2010年03期 v.26;No.114 40-43页 [查看摘要][在线阅读][下载 111K] - 陆挺;陈峰;
本文选取近年来在艺术教育方面开展得较好的两所工科大学——东南大学和清华大学,进行实例研究和个案分析,从中归纳出中国工科大学艺术教育的两种实践模式,并对这两种实践模式进行了比较研究和理论阐述,试图总结出工科大学艺术教育的一些规律,探索到一些具有一定推广价值的经验,希望对于中国工科大学更好地开展艺术教育产生参考价值和借鉴作用。
2010年03期 v.26;No.114 44-47页 [查看摘要][在线阅读][下载 112K] - 钱初熹;
21世纪是创新教育的时代,构建面向21世纪的创造力是美术教育的发展方向。如今,有关创造力的研究范畴已由个人潜能发展研究扩展为社会文化发展和经济发展的研究。多项研究证明,视觉认知能力的提高与创造力的发展是并驾齐驱的,以培养创造力为主旨的学校美术教育与创意产业之间有着密切的相关性,学校美术教育是培养创意人才的有效途径。但是,我国学校美术教育存在着课程、教材和方法等方面的诸多问题,严重阻碍了创意人才的培养,学校美术教育的改革迫在眉睫。针对这些问题,在此提出开展以构建面向21世纪创造力为目标的学校美术教育的几点建议。
2010年03期 v.26;No.114 48-53页 [查看摘要][在线阅读][下载 160K] - 徐子方;
长期以来艺术学在理论和历史方面存在着认知和体制方面的错位和断裂,这注定了学科缺乏宏通和系统格局的命运。由此引发的问题是:一个错位和断裂的学科是否称得上一个成熟的学科,而将一个不成熟的学科升格为学科门类的在时机上又是否成熟?正是基于这样的考虑,二级学科艺术学的增设无疑具有特别重要的意义。由于起步未久,二级学科艺术学的认识和做法也存在种种问题,需要关注和解决,但绝不能以此否认该学科存在的必要,绝不能既迫切希望艺术学升格为门类,又对各门类艺术之间存在着共性及打通之必要持怀疑和反对的态度。否则,学理上的自相矛盾只能暴露出艺术学学科建设过程中的急功近利,最终导致学科品格的可疑和分裂。
2010年03期 v.26;No.114 54-58页 [查看摘要][在线阅读][下载 120K] - 刘道广;
当前艺术学的存在是客观事实,艺术学的现状是怎样也是客观存在,几年一次的国家学科专业目录调整,对艺术学来说,似乎是一个十字街头。面对丰富多采的社会艺术实践,艺术学有必要从以往的"文学门"分离而独立,而日后发展的关键在于独立后的学科体系和研究内容。
2010年03期 v.26;No.114 59-62+79页 [查看摘要][在线阅读][下载 155K] - 金丹元;张书端;
当下以现代上海为题材的电影中,上海呈现出几种迥异的面貌:在《夜.上海》、《米尼》和《大灌篮》等影片中,上海是一座时尚、浪漫的现代化大都市;在《苏州河》、《目的地,上海》等影片中,上海则被描述为一片精神荒原、废墟之地;而在外国导演拍摄的《海上梦境》、《上海红美丽》等影片中,上海明显成为外国人眼中的变化中国的缩影。导致这种现象的原因,一方面是上海现代性转型过程的极端复杂性和矛盾性,另一方面则是这类电影的创作者们并没有站在一个理性、客观的立场来观察和描述上海。一个较为真实的上海形象在电影中的塑造,需要一大批具有良好艺术造诣,并且对上海有整体性了解的电影工作者们的不懈参与。
2010年03期 v.26;No.114 63-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 毛崇杰;
从来没有不为任何目的服务之工具,也没有不借助于一定手段之目的。文艺在本体论上为自由解放之目的与为之斗争的政治工具性统一。文艺目的性与工具性之间的转换是随着历史发展不同阶段变化的,它们各自不可能脱离这种二元对立相互割裂孤立存在。文艺在不同的历史阶段,总是在宗教目的、道德目的、政治目的以及市场商业目的之间表现出不同的工具性,一旦沦为某些权力与金钱的工具,而与历史的方向相背,文艺不仅在政治上背离了"人学"目的,在审美上也陷入公式化与概念化泥淖。文艺的工具价值是艺术生产所创造的人的精神财富和人的自我价值实现的一种形态,始终指向人的自由解放之终极目的。
2010年03期 v.26;No.114 69-75页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 梁笑梅;
非物质文化遗产是一个城市的文化底蕴,直接构成城市形象,直接影响城市的文化格调。因此,要有效地提升一个城市的文化格调,就需要多元化地开发非物质文化遗产资源,并尽可能诉诸于丰富多样的艺术传播形态。
2010年03期 v.26;No.114 76-79页 [查看摘要][在线阅读][下载 140K]
- 朱立元;
决定美学学科性质的主要根据是它的研究对象。本文通过对美学史上以及中国当代美学中关于美学研究对象的几种代表性观点的回顾和反思,认为美学研究对象不是现成、静止的美和美的本质,而应是审美现象即审美关系中的现象,亦即审美活动;进而确定了美学的人文学科定位和综合性特征。
2010年03期 v.26;No.114 80-86+93页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K] - 王耀华;
本文对"结构与音乐结构"、"音乐结构学与中国音乐结构学"、"中国音乐结构学的研究状况"、"腔"在中国传统音乐结构中的内涵和意义进行论述。试图对中国传统音乐结构学研究的要点提出初步见解。
2010年03期 v.26;No.114 87-93页 [查看摘要][在线阅读][下载 151K] - 姜耕玉;
艺术是什么?是难以言说的基本理论问题。本文着眼于艺术构成形态的特征,从中国古代艺术评点与鉴赏中发掘"趣"之精要,试图证明艺术本质与艺术表象之间存有一个不可忽略甚至被阉割的重要成面。艺术质之趣图,如同一颗成熟的樱桃,肉质(核)美味无穷。
2010年03期 v.26;No.114 94-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 119K] - 张朋川;
商代虎人铜卣,原称虎食人卣。本文以宏观与微观相结合的研究方法,运用了新的考古材料,对商代虎人卣及相关的虎人图像的文化渊源和涵义,从新的视角进行解析和诠释,对商代晚期区域性的青铜艺术提出了新的看法。
2010年03期 v.26;No.114 98-110页 [查看摘要][在线阅读][下载 3090K] - 长北;
本文对中华礼乐传统追根溯源,对孔子、孟子、《礼记.乐记》、《周礼.考工记》说"礼"进行了扼要的评述,并以大量实例论证了中华传统艺术中的礼乐传统。作者沉痛地指出,中华礼乐传统已经异化,表现在苛礼多仪、封建礼教桎梏人性、民族性格弱化、贪污腐败成风等多方面,认为民族前进、社会进步的当务之急是对中华礼乐传统进行改造和扬弃。
2010年03期 v.26;No.114 111-123页 [查看摘要][在线阅读][下载 1848K] - 唐孝祥;王永志;
中国传统建筑审美重天人合一,致中和、重礼教、敬天地;中国传统绘画审美尚人文精神,重传神、崇气韵、尚雅逸。中国传统建筑和中国传统绘画在长久的交融互用之中,建立了和谐与秩序、题名与定性、隐喻与象征、气韵与意境、布局与五行风水等多样的审美共通性,不仅丰富了建筑艺术的美学内涵和审美属性,而且为不同审美主体在建筑审美活动中感发审美情思,驰骋审美想象提供多样化的条件和契机。
2010年03期 v.26;No.114 124-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 145K] - 谢柏梁;
通过对晚清士人关于日本服饰与绘画、日本音乐与舞蹈、日本剧目与演出的记载及归纳,可将中国戏曲以及相应的文化传统进行比较。对晚清人看日本艺术的回顾,也是对中国的日本艺术史论专家和日本戏剧研究专家的一份期待和呼唤。中国人也应像日本人严谨地研究中国那样,分门别类地去深刻细致地认识日本、研究日本。
2010年03期 v.26;No.114 130-136+129页 [查看摘要][在线阅读][下载 161K] - 金道荣;
本文把元代艺术家颜辉与同时代画家作了比较,并从其作品入手分析了颜辉的审美意识及其时代精神。颜辉在同时代画家都消极遁世的大潮中,勇敢面对现实,积极正视现实,把民间和道教逐鬼大神——"钟馗和李铁拐"成功地刻画在绘画作品上,呈现了颜辉艺术的灵魂——"愤怒的爱国精神"。颜辉把李成的"遭遇的历史意识"和郭熙的"超现实的神秘感"两者结合起来,以前无古人之创新画法,表面上画道教宗教画,但实际画出了打退蒙古族的盼望。尤其是他看透了道教人物李铁拐本身内在的"驱傩原理",把李仙的外貌丑陋和内心的高尚完美结合在一起,成功刻画了李铁拐的内部精神世界,又充分体现了自己的美学哲学——"丑和怪的美学"。目前发现最早的《李仙图》,充满着震撼力和生命力,在700年之后仍然涌现出"不可接近的内在力量",这就是颜辉艺术精神的精髓和价值所在。
2010年03期 v.26;No.114 137-144+159页 [查看摘要][在线阅读][下载 512K] - 刘红林;
曲艺是"以一曲多变的方式,讲唱故事的表演艺术及其相近的形式"。长三角地区曲艺艺术源远流长,经历了发生与发展、成熟与繁荣、高峰与式微,名家辈出。本文就其历史沿革作简要勾勒,以展现其大致样貌。
2010年03期 v.26;No.114 145-149页 [查看摘要][在线阅读][下载 117K] - 李小红;
评书是中国民间优秀的口头文学形式之一,深受老百姓的喜爱,但对评书的研究却非常寥落,除了谭达先、汪景寿、张啸涛等人的三部著作之外,几乎无人涉及。这种现状虽令人痛心,但也为后学者提供了广阔的研究空间。评书研究是一个可持续开发的研究项目,通过对评书的研究,可以增进对社会史、文化史、曲艺史的认识和了解,有助于推动评书艺术理论的建设,有助于评书艺术优秀传统的继承和发扬,有助于树立并坚定评书艺术在未来社会继续存在和发展的信心。
2010年03期 v.26;No.114 150-154页 [查看摘要][在线阅读][下载 123K] - 柯琳;
中国传统音乐记谱法有着悠久的历史,记法众多、卷帙浩繁,是中华民族音乐思维的一种外化形态,它体现着中国音乐独特的思维模式。本文从符号学的认知理论出发,从文化整体观分析问题,跳出中国传统音乐记谱法本体,从音乐使用者——人与社会的角度去认识了解记谱,探讨中国传统记谱法的表象特征和符号内涵,进一步说明拓展记谱分析是民族音乐学研究的一个重要课题。
2010年03期 v.26;No.114 155-159页 [查看摘要][在线阅读][下载 126K] - 李雄飞;刘岚;
研究文学作品的"内容"、"题材"、"主题",必须明确各个概念的内涵与外延,将它们的相关称谓规范化,"题材"研究是基础、中心与重点。研究"俗曲"的"题材",应该以整体"俗曲"为考察对象,兼用"题材分类法"、"数量统计法"、"分析归纳法"与"典型例证法"等。用这种思路与方法指导"西调"的"题材"研究,能够推演出比较可靠的结论:"西调""题材"以展现清代前期闺中思妇聚少离多、日思夜想的悲剧性爱情生活为主体,以展现失意文人悠闲自在、纵情声色的荒谬性言谈举止为从体,以展现上层市民游园聚会、昼饮夜唱的享乐性世俗活动为补充。
2010年03期 v.26;No.114 160-165页 [查看摘要][在线阅读][下载 140K] - 柏红秀;王定勇;
唐代家乐兴盛于盛唐中后期,受安史之乱影响很快沉寂下去,直到德宗贞元年间才再次活跃,此后便一直兴盛不衰。它的兴盛是朝廷积极倡导宴乐之风的直接结果。中晚唐家乐具有成员构成丰富及家伎流动性强等特点。家乐的音乐水平在中晚唐得到迅速提升,故其地位不容忽视。
2010年03期 v.26;No.114 166-170+75页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K] - 施忠;
本文以"音乐分析"理论史为基本线索,对西方音乐分析学这一新兴学科的形成、发展作了系统梳理,特征性地归纳出了三个不同的历史发展时期。文章并以此为背景,着重对中国音乐分析学的发展历史、学科特征及形成原因提出了一些思考。
2010年03期 v.26;No.114 171-175+195页 [查看摘要][在线阅读][下载 135K] - 向天渊;
程力栋导演的52集连续剧《西游记》播出之后,引发观众对经典翻拍的再次关注与热议。经典翻拍成功与否,除了造型、语言、特技等外在因素之外,主要取决于是否充分表现了原著的思想内涵。从这个意义上讲,程版《西游记》与以前的版本,即使是杨洁版相比,更加接近原著。经典翻拍可以依赖经典自身的感召力,但要真正吸引观众,编导既需努力"向外",更需努力"向内",前者追求"耐看",后者实现"可思",前者带给观众视听的愉悦,后者完成对文学经典的回归。
2010年03期 v.26;No.114 176-178+68页 [查看摘要][在线阅读][下载 118K]
- 柴剑虹;
王克芬的这本论集里论述石窟舞蹈图像和各种古典、民族、民间舞蹈的文章,可以说同她已经出版的几部中国舞蹈史专著一样,都凝聚了她大半生研治舞蹈史的心血。据我粗浅的认识与感受,王克芬的治学,至少有以下三点是值得一说的。首先,作为一位舞蹈演员出身的舞蹈史研究者,她坦陈并正视自己学养上的先天不足,长期以来十分注重用认真读书来加以弥补,而且特别重视历史文献与文物图像资料的搜集与开掘。其次,王克芬一直重视舞蹈源流的探索,因此在研究中也非常关注我国古代舞蹈与现存的民族民间舞蹈的传承关系,常常深入到城镇与乡村的舞蹈活动现场,去调查实证,甚至同场共舞、朝夕相处,获取宝贵的第一手资料。第三,王克芬治学之勤奋,也是令我们感动不已的。由于现在许多出版社是以经济效益为第一(甚至"惟一")目标的,王克芬这本论集的出版,也免不了遭遇曲折的命运。甘肃读者出版集团和甘肃教育出版社决定出版此书,这既是服务学术的文化积累,又是弘扬老专家治学精神的善举,值得我们钦佩。
2010年03期 v.26;No.114 179-181页 [查看摘要][在线阅读][下载 105K] - 王继安;
《恪法师第一抄》自出现以来就被作为敦煌草书的代表作而多次被收录在多种权威书法全集及重要的著述中。其学术研究价值特别是草书研究价值是基本确定的。但是对《恪法师第一抄》草书种类、艺术特点及其传承影响却始终没有深入探析。本文从《恪法师第一抄》书写的实际情况入手,全面、多角度的解析了其草书书体和艺术特点。笔者认为此卷草书为唐代章草的代表作,是在王羲之今草书风盛行的唐代却直接继承了张芝、索靖一类的章草书风而发展出的一种全新的西北草书;是章草发展过程中的另一路径,成为当时在上层僧侣间盛行的地域时风。只是石室封闭以后,对宋元草书特别是元初章草中兴影响不大。今天我们重新辨析此篇草书,希望能对敦煌草书研究,以及中国书法史研究和当代草书创作有所帮助。
2010年03期 v.26;No.114 182-187页 [查看摘要][在线阅读][下载 1099K] - 肖瑜;
百年来在敦煌和吐鲁番地区共计出土了六种《三国志》古写本残卷,此外还有被鉴定为伪卷的《蜀志.诸葛亮传》。各类著录及研究成果散见于海内外书刊,本文将收集到的资料按年代汇成编年,以方便研究者查找,偶有按语,略辨是非。
2010年03期 v.26;No.114 188-195页 [查看摘要][在线阅读][下载 164K] - 占跃海;
图像是一种与文字相等同的传播佛教思想的重要工具。北魏时期的敦煌壁画在绘画叙事的清晰性方面有着巨大的发展。敦煌257窟的九色鹿本生故事画的叙事结构安排巧妙,情节单元分隔清晰,衔接自然,画面空间的整体性与间断性结合完美,形象细节描绘生动,这些使得这幅壁画在宗教绘画的发展史上有着极其重要的位置。
2010年03期 v.26;No.114 196-202页 [查看摘要][在线阅读][下载 1455K]
- 姜松华;
自油画传入中国特别是20世纪以来,中国油画在几代画家的努力下得到了长足的发展。西方的油画在中国经历了从过去的学习模仿到今天的融合创新,在这个过程中引人关注的是有许多的画家从中国传统文化中吸取营养,力图将东方的精神揉合进西方的表现形式,以期创造出具有中国文化内涵的油画语言。
2010年03期 v.26;No.114 203-206页 [查看摘要][在线阅读][下载 107K] - 卫东风;
建筑教育与艺术设计教育有着一系列性质接近的课程与作业方式。然而,现在一些层面中艺术设计被建筑拉大了距离。我们有必要了解、学习、借鉴建筑学与建筑艺术的方法,以改进、提高设计教育的水准。本文从当前艺术设计教育和研究生教学的困惑、存在问题入手,借鉴与分析了巴黎美术学院(鲍扎)建筑教学的特色、模式,籍此开展就如何认识与评价设计工作室与研究生教学、研究性实践等问题探讨。
2010年03期 v.26;No.114 207-211+222页 [查看摘要][在线阅读][下载 139K] - 钟传惠;
宋元时期的声乐审美原则主要包括气声相融、字正腔圆、声情并茂、人歌相协四方面。其既体现了宋元人对声乐演唱艺术的较深认识,反映了宋元时期的声乐演唱水平;又对明清声乐理论的发展给予了深刻的影响,为古代声乐演唱艺术的成熟完善奠定了坚实的基础。同时,其所具有的明显的实践性特征,对当代民族声乐演唱也有重要的指导意义。
2010年03期 v.26;No.114 212-215页 [查看摘要][在线阅读][下载 130K] - 孙胜银;
本文以装置艺术在我国形成与发展历程为线索,揭示装置艺术具有的"不确定性"与"暗示性"的特点,从而阐述装置艺术对传统艺术发起的最大挑战,是对传统艺术的确定性分类及明确表现进行了彻底的颠覆。本文还结合我国20世纪80年代出现的"85新潮"艺术中的几位重要艺术家的装置艺术作品予以佐证,阐明装置艺术在我国由挪用西方当代艺术思潮观念以及模仿其形式的阶段,转变到"契合"与"兼容"的自觉创作,是一种进步的表现,说明我国装置艺术家在自己的艺术实践中不断努力寻求,并推进装置艺术创作的本土化进程,这项艺术活动的探求与努力,具有深远的意义与有益的启示。
2010年03期 v.26;No.114 216-219页 [查看摘要][在线阅读][下载 464K] - 庞荣;黄洪焱;
器乐教学是高师音乐教育重要组成部分,是高师音乐教育本科专业所设置的一门必修课程,目前高师器乐教学还存在着一些问题。本文通过对综合音乐感教学法的深入了解,从高师器乐教师的教学思想、教学目标、教学内容、教学方法以及高师音乐教育专业学生学习思想、学习方法、艺术修养、艺术实践方面阐述综合音乐感教学法带来的启示。
2010年03期 v.26;No.114 220-222页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K] - 任超平;
徐州琴书是国家级非物质文化遗产,通过对徐州琴书音乐的起源、曲体结构、曲牌形式、旋律形态、词曲结合、伴奏音乐、表演风格、内容和审美等诸多方面的研究,可以充分展示徐州琴书音乐的整体风貌和内涵意蕴。
2010年03期 v.26;No.114 223-227+215页 [查看摘要][在线阅读][下载 134K] - 黄振伟;
粤北汉代彩陶是中国古代陶瓷艺术发展的一部分,又是处于中国封建社会上升时期的汉代文化的产物,由于在其形成、发展的过程中受到社会、人文环境和地理区位的影响,使得它在岭南文化艺术发展的长河中,闪烁着不朽的光辉。它既为后人研究汉代社会生活提供了丰富的实证资料,又为现代陶瓷艺术的发展,开辟了无限广阔的道路。
2010年03期 v.26;No.114 228-230页 [查看摘要][在线阅读][下载 367K] - 沈晶照;
本文是在对蝴蝶"恋"花形态语义从属与附着关系的理解下,着重分析了作为服饰形态语义,蝴蝶"恋"花新的依存关系的变体转向专业领域的变通,从设计方法的角度研究形态语义构成理论。
2010年03期 v.26;No.114 231-233页 [查看摘要][在线阅读][下载 284K] - 齐皓;张俏梅;
空灵意境是中国传统艺术审美的最高追求之一,本文以中国传统美学思想——空灵意境为依托,以"空印"陶瓷包装为载体进行设计实践,探究陶瓷包装设计中对空灵意境的融入与应用,提升景德镇陶瓷包装设计的文化品位,促进陶瓷文化的交流发展。
2010年03期 v.26;No.114 234-235+165页 [查看摘要][在线阅读][下载 178K] - 李栋宁;
纪录片美学价值的实现方式有两种:一是真实性的再现,二是真理性的追求。真实性与真理性同为实现影片的美学价值进行不同方式的创作,其中真实性的再现往往是通过资料的收集、整理和剪辑,呈现出"刀锋片片"的美学质感;真理性的追求往往通过情境扮演、故事重述等方式来实现,却又呈现出"剑花凌厉"的美学风情。
2010年03期 v.26;No.114 236-237+181页 [查看摘要][在线阅读][下载 108K] - 胡泊;
复古是古今中外历史序轮中常见的文化现象,它的出现往往伴随着古之经典的挖掘、认定乃至重建,但任何复古都具有特定的指向性,乃至特定的内容,而且与自身文化的需求有着紧密的联系。因此,从复古的探寻与经典的重建之间,我们可以窥见复古的真实内容以及经典如何予以建构的文化策略。本文通过对于清代书法中复古与重建经典的案例,为我们揭示和解读在中国艺术中复古与经典之间的互动关系。
2010年03期 v.26;No.114 238-241页 [查看摘要][在线阅读][下载 120K]